El Sitio en el Club Santa Paula

Invitación al Festival de Autor / FESTEA

El Sitio en el Festival Interclubes

Tenemos el gusto de invitarles a la Obra de Teatro

"EL SITIO"
del dramaturgo José Antonio Barrios
Dirigida por Manuel Valero
a presentarse en el Teatro Luisela Diaz

Caracas Theater Club en San Román

El 23 de Junio

8.00 PM
Entrada General 20 BF

Caracas recibe al XVII Festival de Teatro Interclubes

Los clubes sociales de Caracas se engalanan para presentar del 12 al 27 de junio la XVII Edición del Festival de Teatro Interclubes, una iniciativa que reúne a diversos grupos teatrales con el propósito de difundir el arte al público. Las diferentes obras serán montadas durante dos semanas con una función diaria a las 8 p.m.

Este año la XVII Edición del Festival de Teatro Interclubes presenta una modalidad diferente a los años anteriores, ya que había sido itinerante. Todos los grupos de teatro estarán presentándose en un único lugar de martes a domingo a las 8 p.m. Ello se debe al gran éxito de las ediciones anteriores. En la última edición el ganador fue el grupo Jeff Levy Caracas Play House, del Caracas Theater Club con la obra Ruido de Piedras, de Johnny Gavlovski E.

La inauguración corre a cargo del Jeff Levy Caracas Play House y está prevista para el 12 de junio con la obra El Pasajero de la Noche, obra original de María Manuela Reina, en versión, adaptación y dirección de Antonio Cuevas. En este año participan cerca de 100 actores y 50 personas en el apoyo técnico. La nueva mascota Leako es una de las promociones activas del Festival.

El Festival siempre ha contado con profesionales reconocidos en el medio actoral como miembros del jurado calificador. Por esta razón goza de gran reconocimiento y credibilidad en el mundo del teatro. Entre ellos podemos mencionar a José Gabriel Núñez, Javier Vidal, Carlos Omobono, Ibrahim Guerra, Tony Bernal, Francisco Alfaro y América Alonso, entre otros.

Los grupos participantes de esta XVII Edición son: Grupo Teatro Santa Paula (Club Santa Paula) con la obra El Sitio, original de José Antonio Barrios, bajo la dirección de Manuel Valero; Grupo Escènic (Centro Catalán), con la obra Catástrofe, guión y dirección de Eduardo Gulino; Grupo Rosalía de Castro (Hermandad Gallega de Venezuela) con la obra Asesinas Anónimas original de Rodolfo Santana y dirección de Mayling Peña; Grupo Derej (Hebraica C.S.C.D.) con la obra Solo Agregue Agua, original de Indira Páez en versión libre de Paúl Parella y dirección de Karen Ruiz; Grupo Maschere (Centro Italiano Venezolano), Grupo Teatlantes (Hogar Canario Venezolano), Grupo Lluvia (Club Táchira), Grupo Los Comediantes (Club Puerto Azul), Grupo de Teatro del Centro Portugués (Centro Portugués) con la obra El Enfermo Imaginario, original de Molière, bajo la dirección de Gerardo Blanco; Grupo Alejandro Casona (Centro Asturiano de Caracas) y el Grupo Jeff Levy Caracas Play House (Caracas Theater Club) con la obra El Pasajero de la Noche, original de Maria Manuela Reina, versión, adaptación y dirección de Antonio Cuevas.

Las entradas pueden adquirirse en las taquillas del teatro Luisela Díaz y/o a través de www.tuticket.com. Tienen un costo de Bs. F 20,00 y pueden adquirirse con antelación. La Sala de Teatro Luisela Díaz ofrece a sus visitantes butacas numeradas, valet parking y estacionamiento gratuito, así como un cómodo lobby.

Cocinando mis próximas obras de teatro

Critica a la Cotufa Emergente por E.A. Moreno Uribe

Nada de lo que se hace en el teatro venezolano es producto de la generación espontánea o del acaso o brotó del cubilete de un mago. Todo lo que se exhibe es la consecuencia de aportes, de sacrificios, de sueños materializados y trabajos positivos de un conjunto de artistas en décadas anteriores. Y, fundamentalmente, por un público que se ha ido acrecentando y culturizando para así exigir siempre más productos y de la mejor calidad. Reiteramos esto, precisamente en tiempos de revolución, para que nadie se llame a engaño, para que piense siempre en función del colectivo o de la comunidad, y así se pueda trabajar mejor o se logre apreciar con mayor conocimiento e interés lo que consume o en lo que se participa.

Y por eso recordamos, que, cuando expulsaron o retiraron al chileno Horacio Peterson del Ateneo de Caracas, lo cual permitió el ingresó del argentino Carlos Giménez a esa institución, aquel maestro luchó tesoneramente hasta poner en marcha al Laboratorio Teatral Anna Julia Rojas y lograr ubicarlo en la salida Sureste del Metro de Bellas Artes, gracias al apoyo del Centro Simón Bolívar y el Conac, desde 1994.

Por eso existe ese espacio para la formación, capacitación y exhibición de las generaciones de teatreros; permanece abierto gracias al apoyo del Estado venezolano y por la paciencia y el amor de Carmen Jiménez, quien está siempre de guardia para atender a la muchachada que urge un horario para ensayar o mostrarse o intervenir en un taller sobre alguna disciplina creativa. Ahí se capacitan con práctica y teoría a los nuevos teatreros, como lo soñaba el maestro Peterson (22 de abril de 1922/25 de noviembre de 2002), quien aquí formó a miles de actores y actrices, montó más de 120 piezas y además desarrolló un especial método de capacitación, el cual se aplica en su Laboratorio, ese que ahora necesita crecer para continuar siendo más útil. ¿Quién le pone al cascabel al gato? ¿Quién ayuda al futuro en gestación?

Y actualmente en ese Laboratorio se presenta, para 30 espectadores por función, durante dos semanas más, el plausible y conmovedor espectáculo La cotufa no baila más del dramaturgo y actor José Antonio Barrios Valle, inspirado en una siniestra leyenda urbana caraqueña, según la cual una bailarina clásica, apodada “La cotufa”, que después terminó exhibiéndose en siniestros cabarets, desaparece y luego es descuartizada en un edificio del Conjunto Residencial Parque Central, donde alquilaba una habitación en el apartamento de unos caballeros de “conductas desordenadas”, a quienes las autoridades imputaron el crimen posteriormente.

Este melodrama, donde además el fantasma de “La cotufa” ronda por los pasillos de la multifamiliar edificación, es contado desde la perspectiva de la esfera íntima de familiares y conocidos de la bailarina, con quienes el público se identifica por la contemporaneidad del texto y la ambiciosa puesta escénica, la cual se desarrolla dentro de un ascensor, tal como lo propone el dramaturgo.

Partiendo de la cruda realidad, Barrios Valle retomó esa saga macabra, la poetizó y llevó a una pieza teatral, donde todos los habitantes del edificio son sospechosos, víctimas y victimarios, pero al mismo tiempo aborda tópicos como el amor, la desesperanza, los sueños inconclusos, la infidelidad, la solidaridad, el odio y los problemas sociales de la vida urbana, todos inteligentemente mezclados hasta crear una fantástica bola de nieve de intrigas.

Asombra el artístico trabajo global presente en La cotufa no baila más, gracias el esfuerzo del grupo Emergente de Caracas, bajo la sólida dirección general de Orlando Chirinos, quien con solo 21 años de vida ya da atisbos de creatividad escénica, como lo demuestra con este montaje, y con las precisas participaciones actorales de Wendy Bermejo (la que más tablas tiene y ahí lo demuestra), Jesús Delgado, Betsabé Clavell, Geraldin Ascanio, Catherine Tadger, Yuruby Soto, Rafael Calleja y Dailyn Valdivieso, además del apoyo de los “locutores” Luis Loreto y Luis Gerardo Galdona.

Hay que advertir que el grupo teatral Emergente de Caracas fue registrado formalmente como asociación civil sin fines de lucro en febrero de 2009, pero ya venía trabajando desde hacía dos años en montajes de corte minimalista y usando textos escritos por algunos de sus miembros, hasta que debutó con el montaje de la pieza Destello en noche cerrada de Jesús Delgado, dirigida por Orlando Chirinos, la cual hizo temporada en el Laboratorio Teatral Anna Julia Rojas y participó en el marco del Festival Creajoven 2007. En este año 2009, emprendió la producción de La cotufa no baila más sorteando cientos de obstáculos y dificultades para encontrar espacio, patrocinantes, apoyo de instituciones públicas y/o privadas. Llenos de energía, de conocimientos y con mucho tiempo y trabajo invertido, como lo demuestra este montaje, inician definitivamente un recorrido, que esperamos sea largo y provechoso, en las tablas venezolanas. ¡Otra generación pide su derecho a ser vista y escuchada desde el escenario!

Volvió la Cotufa

El Grupo Teatral EMERGENTE de Caracas

presenta

“La Cotufa No Baila Más”.

Original de José Antonio Barrios.
Dirección de Orlando Chirinos.

Llega a la cartelera teatral “La cotufa no baila más”, con funciones de Jueves a Sábados a las 7:00 pm y los Domingos a las 6:00 pm en el Laboratorio Teatral Anna Julia Rojas de Caracas, con un elenco de talentosos actores, encabezados por la reconocida Wendy Bermejo (Ex animadora de Ají picante y El amor entra por la boca, actualmente integrante del elenco de Que Clase de Amor, serie juvenil trasmitida por Venevisión). La puesta en escena está a cargo de Orlando Chirinos.

La pieza es original de José Antonio Barrios, dramaturgo en ascenso, ganador del Premio FUNDARTE 2006 y merecedor en 2008, tanto del Concurso de Dramaturgia venezolana de Londres como del de la Casa Nacional de las Letras Andrés Bello.

La obra se inspira en una leyenda urbana de la ciudad de Caracas, según la cual luego de la misteriosa desaparición de una bailarina (la cotufa), se descubre que ésta ha sido asesinada, descuartizada y lanzada por los ductos de la basura del edificio donde residía, convirtiéndose desde entonces en una presencia que deambula por sótanos y pasillos. De tan oscuro suceso se inspira su autor para construir una historia que, paradójicamente, resulta divertida y allí radica su originalidad. Se trata de un homenaje al ser humano partiendo del humor.

La cotufa no baila más está llena de acertijos e intrigas que envuelven a personajes profundamente humanos en una vertiginosa carrera por aclarar el misterio que rodea a la desaparición de la cotufa. Esta búsqueda de la verdad se convierte a su vez en un intento por resolver sus propias existencias, llenas de frustraciones, pasiones, pérdidas y temores. El espectador es sumergido en un universo absurdo, caótico y desenfrenado entre instantes que van y vienen, que suben y bajan, en un ascensor en el que se les va la vida a estos personajes y en el que transcurre una obra de la cual el espectador saldrá renovado, con muchas interrogantes y con algunas respuestas sobre el hombre moderno y la vida urbana en la actualidad.

Funciones del 2 al 31 de mayo de 2009 de Jueves a Sábados a las 7:00 pm y los Domingos a las 6 pm.

Con las actuaciones de: Wendy Bermejo, Betsabé Clavell, Jesús Delgado, Geraldim Ascanio, Catherine Tadger, Yuruby Soto, Rafael Calleja y Dailyn Valdivieso como la cotufa.

El Laboratorio Teatral Anna Julia Rojas de Caracas está ubicado en la Av. México, entre el Hotel Alba Caracas (Antiguo Hilton) y el Metro de Bellas Artes. (Estacionamiento del hotel a diez metros). Teléfono: 212- 577.53.66

Entrega del Premio Marita King

Entrega del Premio Marita King de dramaturgia

Todo el mundo es talentoso, es original y tiene algo que decir. Ningún individuo es igual al otro, teniendo en cuenta las herencias genéticas. Cuando uno se decide a escribir es obligatoriamente original, si sabemos encontrar nuestra verdadera conciencia, que es el centro de primer orden para tomar decisiones y es ahí donde reside toda originalidad, toda veracidad y toda alegría. El uso de la imaginación y el esfuerzo creativo de la escritura deben cultivarse a diario, aunque sea un rato; pero no escribiendo para presumir, si no en la búsqueda de la verdad; hasta la salud mejora y desaparecen los achaques de enfermedades y hasta el aburrimiento del alma que pueden venir de los escritos rechazados, aunque nada se publique, aunque no se hagan montajes, en el caso del teatro; con cada frase escrita ampliamos nuestra capacidad de comprensión, puesto que ningún proceso creativo que involucra sentimientos e imaginación pueden ser considerados una perdida de tiempo.

Así piensa y así lo leyó Gilberto Agüero en ocasión de recibir el Premio Marita King de Dramaturgia 2008, en un amigable acto celebrado el 18 de abril en la Casa del Artista. Ahí, Román Chalbaud cumplió una vez más. Entregó el galardón y sendos diplomas a dos finalistas del concurso de obras teatrales Marita King 2008, según decisión del jurado, que integró junto al dramaturgo José Gabriel Núñez y este comunicador social.

Gilberto Agüero nació en Barquisimeto hace 68 años. Tiene no menos de 40 obras. Se hizo dramaturgo con Ciclón sobre los barcos de papel, ganadora de un concurso de Maracaibo, en el año 1966. Su ópera prima fue representada en el Zulia. Es la historia de un muchacho que viaja a Londres para hacer unos talleres sobre traducción simultánea de conferencias y cuando regresa se le presentan serios problemas con su mamá porque ella quiere casarlo a juro. Después entregó Amelia de segunda mano y desde entonces no he parado.

La obra Mono con revólver de Gilberto Agüero Gómez es el texto premiado, con 5 mil bolívares, dentro de un universo de 21 piezas participantes. La obra fue elegida por el acertado manejo de la estructura teatral, el preciso e inspirado uso del lenguaje y el hábil desarrollo de una trama vigorosa profundamente vinculada con el acontecer nacional. El jurado consideró adecuado otorgar menciones especiales para El sitio de José Antonio Barrios y Malos sentimientos de César Rojas.

Mono con revólver es una respuesta para quienes reclaman o exigen por qué la dramaturgia contemporánea criolla no refleja en nada a la actual nación petrolera. Sus cinco personajes desarrollan una saga sobre una organización mafiosa que medra en una sociedad, donde avanza un proceso de agudos cambios sociales, y además revela como esos sicarios se las arreglan para sobrevivir o desaparecer, en medio de esa revolución, que, según Vladimir Lenín, es un levantamiento, un acto de violencia, por medio de la cual una clase derroca a otra, tal como lo recuerda “Monqui”, el líder de ese quinteto escénico.

El sitio es una invitación a reflexionar sobre la crispación de una comunidad que culmina de manera sangrienta, la cual es reiterada por una conducta inesperada de un niño.

Malos sentimientos radiografía la vida cotidiana en una barriada venezolana y acentúa la nefasta presencia de un narcotraficante y su pandilla, a quienes la misma comunidad decide desplazarlos.

El teatro venezolano, el escrito y el representado, sigue avanzando a pesar de las trabas de sus mismos hacedores, mientras su público sigue creciendo y educándose dia a día.