La Cotufa no baila mas

La mujer de la madera que nació de una mesa

2011-11-08T09:07:00.000-08:00

La mujer de la que hablamos nacíó en la Mesa de Esnujaque, Estado Trujillo el 01 de noviembre de 1935. Nos referimos a la artista venezolana que hace tallas de madera, que se muere y resucita, que cura a los enfermos, que se casa de mentiras, que lee el futuro de las personas en las cédulas de identidad, entre otras cosas. Es muy creativa y artística de un modo muy particular, ingenuo, popular. Tallista, cantora, poetisa, pintora y singular mujer es Rafaela Baroni, la mujer que abandonó la casa paterna con lo puesto, la que vivió en el cementerio de Boconó. La que más tarde se dedicó a cuidar enfermos y arreglar muertos y estuvo internada por un derrame y desprendimiento de retina que la dejaron ciega, recuperando la vista gracias a un milagro que le atribuye a la Virgen del Espejo.

Considerada una de las artistas plásticas más completas en Venezuela por su amplio espectro en las artes. Ha recibido, sino todos, casi todos los premios en Venezuela en reconocimiento a su labor artística, entre ellos es ganadora del Premio Nacional de Cultura Popular en 2006.

Un día muerta, dos días, tres. Setenta y dos horas muerta. Hay que morir para entender la vida, nos dice la artista. Sufrió dos o tres ataques de catalepsia en su vida. El primero lo tuvo a los once años y ella tiene recuerdos muy lindos de esos momentos, como por ejemplo haber tenido a sus abuelos a su lado cuando la estaban velando llorando por su muerte y ella con mucha frustración y dolor tener la experiencia de no poderles decir que estaba viva cuando la miraban como muerta. Muchos todavia recuerdan en otra ocasión el ataúd donde yacía el cadáver de Rafaela Baroni que unos cuantos amigos paseaban a hombros por el jardín hasta que, de pronto, resucitó. Está tan acostumbrada a la muerte que cuando muera nadie se lo tomará en serio. Igual que ocurre con sus bodas. En una de esas oportunidades se casó con un joven y los cientos de invitados que asistieron a la ceremonia creyeron que se trataba de una nueva performance de la artista, sin embargo esa vez se casó de verdad. Su vida ha servido de inspiración al escritor Sergio Chejfec para escribir su novela “Baroni: un viaje” editada en España. Rafaela Baroni tiene un ataúd en su casa de Betijoque donde muere todos los Viernes Santos, convirtiendose en una talla de madera, como las que ella crea con singular maestria, esperemos que resucite muchas veces más y siga llenando a todos con su vitalidad rebosante y su lema de “Amor, salud y paz”.

Los entierros de Tuñame

2011-11-04T14:21:00.000-07:00

En medio de un paisaje multicolor con una colorida policromía de claveles, geranios, rosas, jazmines y azucenas, en una atmósfera impregnada de agradables fragancias, a 2.800 metros sobre el nivel del mar, con una temperatura media de 12 º C. entre montañas cubiertas por la neblina nos encontramos con un pintoresco pueblo andino del Estado Trujillo llamado Tuñame.

En esta población en algunas noches llenas de oscuridad y neblina logran verse luces, bultos y siluetas de personas que llevan un burro con maletas. Dicen que esta visión es una señal para avisar de algún entierro, es decir, de los tesoros que al morir dejan algunas personas desconfiadas con los Bancos, consistentes en morocotas enterradas u otras piezas de valor. Las apariciones se manifiestan para avisar en donde se encuentran los tesoros enterrados. Las personas de Tuñame aseguran que han encontrado muchos entierros en casas y haciendas del lugar; dicen haber hallado plata bajo tierra después de haber seguido a los espectros o siluetas en la niebla. En ocasiones es el mismo dueño del entierro que una vez difunto su alma queda en pena y comienza a vagar como un cocuyo inmenso alumbrado por una luz azulita que camina hacia donde se encuentra el entierro para que sus familiares y amigos se beneficien y su alma deje de penar.

Adriano y Nefertiti en un País Portátil

2011-10-27T13:51:00.000-07:00

No le vamos a contar nada en relación con el emperador romano Adriano sino de un emperador trujillano del mundo de la literatura llamado Adriano González León, nacido en Valera el 14 de noviembre de 1931. Desde niño mostró su talento para la escritura, con apenas quince años de edad fue corresponsal del diario El Nacional en la zona andina. Escritor y poeta, es conocido por sus cuentos y novelas, especialmente País Portátil, novela con la cual obtiene en 1968 el premio Biblioteca Breve, donde narra la épica historia de la familia trujillana de los Barazarte. Fue un excelente profesor por muchos años en la Universidad Central de Venezuela / UCV y un inigualable divulgador del mundo literario en la televisión con el programa Contratema. Cuando empezaba a conversar era una especie de "encantador de serpientes", la gente quedaba hechizada con la magia de sus palabras. Tuve el privilegio de asistir a un Seminario sobre la Escritura dictado por él, bajo el patrocinio de la Fundación para la Cultura Urbana. Cuando iniciaba su disertación todos quedábamos atrapados en la red de sus frases, saltaba como una araña traviesa de una idea a otra y en ocasiones terminaba hablando de algo que no tenia nada que ver con el tema que se desarrollaba. Recuerdo en particular un día que terminó hablando sin saber la razón de su encuentro con Nefertiti en Berlin, todos sentimos que estábamos de alguna manera siendo cómplice de esa especie de cita y pudimos contagiarnos de una atmósfera misteriosa y de esa energía cósmica que los atrapó en pleno conflicto del ya remoto muro de Berlin. Adriano quizás este acompañando a Nefertiti en un encuentro eterno que se inició partiendo de Caracas un 12 de enero de 2008.

La Teta de Niquitao

2011-10-17T20:04:00.000-07:00

Cuando uno escucha la palabra “teta” inmediatamente piensa en una madre amamantando a su bebe, dandole amorosamente su primer alimento que lo hará crecer. O quizas la referencia te lleve hasta Margarita donde se encuentran al aire libre y sin sostén, las de Maria Guevara, siempre el recuerdo es femenino pero en este caso es una teta masculina y no de un par sino de una sola teta. Hablamos de la Teta de Niquitao, las tetas masculinas no son tan generosas como las femeninas, ni tan grandes, pero en este caso a Niquitao se le desarrolló una, de forma por lo demás generosa, ya que se trata de la montaña más alta del estado Trujillo, con sus 4006 metros sobre el nivel del mar, con una temperatura que oscila entre los 3 y 15 grados centígrados, el lugar perfecto a visitar para los amantes del montañismo y las bajas temperaturas. Está situada en la cordillera de los andes venezolanos, entre la región montañosa del estado Mérida y Trujillo, y puede ser vista desde diversos y lejanos lugares de los andes venezolanos y sin necesidad de ninguna operación estética. La Teta de Niquitao fue decretada como monumento natural el 4 de septiembre de 1996. A esta teta también se le conoce con el nombre de picachú. Las rutas de acceso a este monumento son a partir de la ciudad de Boconó, donde por vías asfaltadas se puede llegar hasta su mismisimo pezón. ¿Quién es este señor Niquitao? No, no se trata de ningún señor, Niquitao es un pueblo que se encuentra a 1930 metros sobre el nivel del mar. Es el típico pueblo andino, cuenta con su plaza Bolívar, posadas, casas de tejas, venta de artesanía y con grandes riquezas culturales. Es un pueblo histórico ya que fue escenario de la gran batalla de Niquitao con José Félix Rivas.

En esta montaña habitan muchos animales, no hablamos de pulgas como en las tetas de una perra, en esta Teta de Niquitao habitan especies como el casi desaparecido oso frontino, la lapa paramera , el cachicamo, la musaraña y el águila real.

La Teta de Niquitao es una montaña especial, no solo por ser la más alta del estado Trujillo, también por su rica vegetación de alta montaña y selva nublada, sub.-páramo y páramo, entre los que se encuentra los frailejones y el huesito de páramo. Tambien es especial por su gran panorama y bellezas naturales, la vista desde la cumbre es espectacular, en un día completamente despejado se logra ver los paramos merideños, el pico Humboldt y con suerte hasta el puente de Maracaibo. A Maria Guevara le salió un compañero tetudo en los Andes, esperemos se lleve bien con Niquitao.

José Antonio Barrios Valle

Un fraile en el páramo

2011-10-17T19:34:00.000-07:00

Fraile, es una palabra derivada del latín "frater" que significa hermano, es el nombre utilizado para referirse en la Iglesia Católica a los miembros de las Órdenes Religiosas, nacidas en el siglo XII que buscaban y siguen buscando el predicar y practicar la renuncia a las riquezas materiales y la acción apostólica y evangelizadora. Un fraile se diferencia de un monje en que su ministerio lo lleva a trabajar por el Reino de Dios fuera del monasterio, mientras que, tradicionalmente, el monje normalmente no sale de su monasterio, en el que se dedica a la oración y las labores internas. En los páramos del estado Trujillo así como en los del Estado Mérida nos encontramos con unos frailes muy particulares que salieron en peregrinación para quedarse en las zonas más frias y predicar a su manera un mundo mejor, nos referimos al frailejón.

Este fraile todo abrigadito presenta una serie de adaptaciones a las drásticas condiciones climáticas de las alturas andinas tales como una vellosidad abundante. Los frailejones tienen un porte erguido y a veces dominan nítidamente el paisaje conformando un verdadero espectáculo donde una gran cantidad de hermanos parecen estar en una oración colectiva apuntando hacia el cielo.

José Antonio Barrios Valle

La Carabina de Trujillo

2011-10-17T13:09:00.000-07:00

La carabina (del francés carabine) es un arma de fuego similar al rifle, pero con menor potencia de fuego. La carabina era originalmente un arma más corta y ligera desarrollada para los soldados de caballería, quienes no podían disparar un fusil desde su montura debido a su peso y tamaño. Las carabinas solían ser menos precisas y con menor potencia de fuego que las armas de la infantería, a causa de su distancia más corta entre miras y a la velocidad baja de las balas por su cañón corto. Hay una carabina muy famosa, la de Ambrosio. La Carabina de don Ambrosio es una expresión que se aplica a un objeto inútil, o que no sirve para lo que está ideado. Se supone que el dicho "ser como la carabina de Ambrosio" nace en un atracador del mismo nombre del siglo XIX, de origen sevillano, que asaltaba en los caminos con una carabina que no estaba cargada con pólvora. En Trujillo tenemos tambien una carabina que no esta cargada sino con caraotas y la unica explosión que por aquí podamos comentar es la de los sabores en nuestra boca. Las carabinas trujillanas son hallaquitas, su elaboración es como la hallaca tradicional, pero su relleno es con caraotas aliñadas y si lo desean un toque de picante trujillano.

José Antonio Barrios Valle

Imágenes de la puesta en escena: Mi reino por un sueño

2011-04-22T05:56:00.000-07:00

photomanifiesto.blogspot.com/.../mi-reino-por-un-sueno.html

Photomanifiesto Fotos de Nicola Rocco

2011-04-22T05:34:00.000-07:00

En un bolero la vida

Original de Inés Muñoz Aguerre, muestra con humor la cara oculta de una línea caliente y los dramas de sus trabajadoras al ritmo de Felipe Pirela
Mary Carmen Sobrino, Yezmin Roye, Elsy Manzanares, Carmen Cabas interpretan “En un Bolero La Vida”, con la participación especial del actor y dramaturgo José Antonio Barrios. Original de Inés Muñoz Aguerre, esta lectura dramatizada y dinamizada, presenta personajes característicos que parecen competir entre sí, mostrándonos la cara oculta de un centro de llamadas para conversaciones sexuales.
La novedad que enriquece la pieza es el estreno de tres periodistas que se enfrentan sin temor al texto teatral. Así demuestran que además de hacer entrevistas y dar a conocer importantes informaciones, aceptan el reto de compartir de forma amena, divertida y novedosa con sus espectadores.
“En un bolero la vida” es una divertida pieza que presenta a cuatro trabajadoras de una “línea caliente”, que tratan de satisfacer vía telefónica las necesidades de sus clientes. Cada una crea historias con las cuales dar respuesta a las llamadas que reciben, partiendo de sus propias personalidades.
Raiza, el personaje que leerá Jesmin Royé sueña con ser bella y vende una imagen completamente diferente a lo que ella es. Mary, el personaje de Carmen Cabas, es una colombiana, tranquila, a quien no le gustan las discusiones y sueña con ser feliz. Matilde, el personaje de Elsy Manzanares, es una señora que sufre de lumbago y que trabaja para ayudar a su marido. Finalmente el personaje de Ana, será leído por Mary Carmen Sobrino, quien representa a una joven impulsiva, siempre dispuesta a conquistar a los que tiene a su alrededor.
La obra se desarrolla en un día especial en el que gracias al juego de fútbol los clientes parecen perder el entusiasmo sexual, poniendo a estas mujeres trabajadoras en el aprieto de inventar actividades para llenar su tiempo. Sus vidas se aproximan a cambiar drásticamente cuando uno de los hombres que llama de forma habitual (representado por José Antonio Barrios) exige que le sea interpretado un bolero de Felipe Pirela, con el cual pretende hacer frente a sus necesidades más íntimas.
Inés Muñoz Aguirre, una de nuestras más reconocidas dramaturgas, autora de piezas como “Tocados de luna”, “Satélite y no visión”, “Pasajero de un largo viaje” y “Color Naranja” entre otras.
Esta producción de Tony Bernal se presenta los miércoles 22 y 29 de septiembre a las 7:30 en la nueva sede del Ateneo de Caracas, Avenida La Salle, Quinta La Colina, primera casa subiendo hacia Venevisión. Con vigilancia y valet parking para comodidad de los asistentes.
La entrada general tiene un precio de Bs. 65,00 y de Bs. 45,00 para estudiantes y tercera edad. Entradas a la venta en Tiendas Confetti (C.C. Sambil y Prados del Este), Esperanto (C.C. San Ignacio y Tolón) y en la Taquilla del Ateneo de Caracas. Se pueden comprar en línea a través de http://www.solotickets.info
Contacto de Prensa: Lic. Carlos Roa Viana / CNP 9.367 / 0414 150 75 23

2011-04-22T05:22:00.000-07:00

Publicación: Mi reino por un sueño

En esta obra de José Antonio Barrios Valle, se nos presenta el drama del poeta José Antonio Ramos Sucre, mediante un diálogo imaginario con su madre, la figura que ejerciera un férreo dominio de su vida desde la infancia.
Expone su inmersión en el mundo de los libros y el apasionado afán por leer y aprender, como una suerte de evasión ante los temores que lo separaban de la posibilidad de entablar una normal relación con sus semejantes, a quienes reconoció siempre no profesar afecto alguno.
Al poner fin a su atormentada existencia, lo vemos conversando en paz ya definitiva con otro acongojado espíritu, el llamado “poeta del martirio”, su amigo y colega Cruz Salmerón Acosta, quien a su vez, padeció el dolor de vivir anhelando la muerte como liberación del tormento físico y moral que constituyó en su vida el mal de Hansen, la cruel enfermedad que lo privó de toda esperanza y felicidad desde su primera juventud.
Temas que fluyen en esta obra son: el ensueño, la muerte, la tristeza, el amor al saber, y el desarrollo del intelecto y de la expresión poética como intención necesaria y unívoca del alma del hombre que ansía la perfección. La fijeza del destino que a veces nos arrastra por derroteros impensados está presente en este texto como lo estuviera en el decurso vital de los personajes que son rememorados en él.
Ximena Hurtado Yarza

2011-04-21T11:20:00.000-07:00

SÁBADO, FEBRERO 26, 2011

MI REINO POR UN SUEÑO

Este 28 de febrero es festivo para el teatro venezolano. Arriba a sus primeros 40 años una de las agrupaciones más emblemáticas del siglo XX. Y por eso Rajatabla celebra su presencia en los escenarios con la reposición del montaje que la hizo debutar, Tu país está feliz, mañana en la Sala 1 del Celarg, donde permanecerá dos días más. No obstante, para estar en sintonía con los tiempos actuales, desde el pasado jueves 24 está exhibiendo -en su edificio sede, detrás de Unearte y al lado del Teatro Teresa Carreño- el espectáculo Mi reino por un sueño... una cuerda tensa a punto de romperse, texto de José Antonio Barrios Valle, versionado y dirigido por Costa Palamides,

Según el director Palamides, la pieza de Barrios Valle, centrada en la vida y obra de José Antonio Ramos Sucre (Cumaná, 1890/Ginebra, 1930), le ha permitido crear sobre el escenario un itinerario dramático y onírico partiendo del encuentro imaginario, después de la muerte del autor de La torre de timón, Las formas del fuego y El cielo de esmalte, con el vate elegíaco y trágico Cruz Salmerón Acosta (Manicuare 1892-1930).

“Son dos vidas llenas de coincidencias, separados por fatídicas enfermedades y distintos caminos poéticos, esbozan sobre la escena rajatablina una travesía plena de trances repentinos de biografía, inmersos en una atmósfera de presagio y ritualidad proveniente de liturgias medievales y bizantinas. Sin olvidar los cielos y mares nativos de ambos aedas, sumergidos en el colorido de la fiesta popular, las brumas orientales y la musicalidad de malagueñas, fulías y polos de nuestro canto”, puntualiza Palamides

Dramaturgia nueva

El escritor Barrios Valle comenta que escogió al poeta Ramos Sucre para su obra teatral porque participó en un taller de poesía organizado por Monte Ávila Editorial Latinoamericana, durante 2008, donde intervinieron otras diez personas, con el bardo Miguel Márquez, y uno de los autores que seleccionaron para estudiarlo fue ese gran venezolano malogrado a los 40 años. “Desde ahí que su obra y su vida me atraparon y desde ese momento investigué más a fondo sobre él. De ese taller salí con tres poemarios, inéditos hasta ahora, pero paralelamente hice un borrador para una pieza teatral. Cuando culminé ese texto se lo mostré al profesor Márquez, quien me hizo una serie de sugerencias, las cuales apliqué. Después la envíe al Concurso de Dramaturgia Breve Gilberto Pinto, de la Casa Nacional de las Letras Andrés Bello, y gané esa competencia, también en el 2008. Ahora Rajatabla, dentro de su valioso plan de promoción y difusión de la dramaturgia nacional, la ha llevado a la escena, de lo cual estoy sumamente agradecido”.

-¿Cómo abordó a Ramos Sucre para su teatro?

-Escribí una pieza para siete personajes y un coro, donde el protagonista es Ramos Sucre, pero además está su madre Rita Sucre; su tío, el presbítero Ramos; su ascendiente ilustre, el mariscal Antonio José Sucre; su gran amigo el poeta Cruz Salmerón Acosta; un ser fantástico que es “la dama de blanco” y Morfeo, el dios del sueño. Mi texto se debate entre el sueño y la realidad, es la vigilia del poeta, quien padecía de un insomnio crónico, el cual, según algunos biógrafos, lo condujo al suicidio, cuando vivía en Ginebra, como cónsul de Venezuela ante Suiza, hacia 1930, cuando tenía 40 años. En mis didascalias propongo un espectáculo multimedia para dar así una dimensión múltiple de este ilustre venezolano, pero es el director quien ejecuta la partitura de mi obra. En mi pieza pretendo plasmar la tragedia de un ser humano que no puede dormir y que eso se le convierte en una tortura mortal. Yo utilicé muchos poemas suyos y especialmente su correspondencia con su familia y los amigos, donde hice énfasis en su relación con el escritor Cruz Salmerón Acosta, quien además fue afectado de lepra y murió en la soledad de su casa en Manicuare. Yo busco que con mi pieza se conozca y se evalúe más la obra del vate, quien fue pionero en la creación de una hermosa poesía en prosa, la cual, para mí, tiene valores universales. Y hago énfasis en su relación con Salmerón Acosta, porque a pesar de sus personalidades diferentes, mantuvieron una profunda amistad.

Equipaje teatral

El venezolano José Antonio Barrios Valle (Cádiz, 22 de julio de 1964) escribe para que los personajes que moran en su interior puedan ser escuchados. Tiene ya una apreciable su bibliografía teatral: La cotufa no baila más, que ganó el Premio de Dramaturgia Fundarte 2006. ¡Qué bodas tienes tú!/ Cursillo pre-matrimonial para parejas indecisas. Rasputín en Caracas. El sitio, triunfador en el Concurso CASA de Dramaturgia Venezolana 2008. Y Mi reino por un sueño... una cuerda tensa a punto de romperse, que ganó el concurso de la Casa Andrés Bello 2008. También añade el monólogo La novia viuda. Y cierra con ocho piezas mínimas: De la Carraca a Palo Verde... un metro para Miranda, El año del perro, Punto y coma, Pañito blanco para el altar, Doble despecho... ese bolero ya no es para ti, La novia es mi hijo, Me sacó la piedra y Barajita repetida no llena álbum. Su más reciente pieza, aún sin estrenar, es La anaconda del sótano tres, donde retoma una leyenda urbana, centrada en una serie de fábulas sobre el complejo habitacional Parque Central, de Caracas. Y por sin fuera poco en su computadora hay un borrador sobre el rey Miguel, un africano esclavizado que luchó contra los españoles en Venezuela, a mediados del siglo XVI.

Viaje dantesco

Costa Palamides, hijo de griegos, nacido en Caracas el 14 de junio de 1954, explica que en la puesta en escena de Mi reino por un sueño... una cuerda tensa a punto de romperse no sólo conjuga la presencia de la estética rajatablina, propiciada por director Carlos Giménez, de quien se confiesa discípulo en varios aspectos de su formación, sino que también entreteje un viaje dantesco. “La música original de mi hermano Pantelis compone una liturgia grecolatina a través de la composición de siete melodías para los textos poéticos de ambos bardos de nuestra literatura. Es una especie de réquiem escénico, donde hay reminiscencias de la teatralidad de Ramos Sucre y los efluvios de canto popular de Salmerón Acosta, para expresar un mundo que ronda la fatalidad y el deseo con voces desesperadas de confinados, con existencias presas de enfermedades incurables e insomnios prolongados que conllevaron al desmoronamiento físico de ambos poetas. Así se funde el fulgurante azul de Cruz con la morada sin luz de José Antonio, las vírgenes escapadas del poeta cumanés dan paso a las musas licenciosas del poeta de Manicuare, la pesada carga histórica de un Sucre con la liviandad espontánea y festiva de Salmerón sin saber que por dentro va cargando su cruz”.

El montaje cuenta con un vestuario de Silvia Inés Vallejo, que combina alegorías y misticismo en una propuesta de presencias míticas e históricas, la escenografía con rendijas simbólicas de Héctor Becerra, los tocados bizantinos de Rubén León y las máscaras a flor de piel de Eliana Santander, la iluminación de David Blanco inmersa en "una luz de aurora boreal que busca fijarse en el cielo sereno y sin astros" de Ramos Sucre. Aunado a este esfuerzo creativo está la producción general de Francisco Alfaro y las actuaciones de Elvis Chaveinte, Gabriel Agüero, Demis Gutiérrez, Abilio Torres, Simona Chirinos, Dora Farías, Miriam Pareja, Rossana Hernández, Pedro Pineda y Gerardo Luongo.

Entrevista E.A. Moreno Uribe

2011-04-21T11:00:00.000-07:00

SÁBADO, MARZO 05, 2011

El insomnio del poeta Ramos Sucre

La fantástica noria del teatro universal no se detiene jamás, aunque algunos de sus operarios ya no estén físicamente presentes, y prosigue con su tarea de divertir y enseñar. Rajatabla, emblemática agrupación de las arte escénicas venezolanas, continua en su tarea artística y para eso ha producido, con depurado y ejemplar acierto, el conmovedor y onírico espectáculo Mi reino por un sueño, exquisita y mesurada creación del versionista y director Costa Palamides, quien se basó en la pieza Mi reino por un sueño…una cuerda a punto de romperse de José Antonio Barrios Valle, con lo cual la institución festejó sus cuatro décadas de labores teatrales.

Obra

La pieza de Barrios Valle está integrada por fragmentos de la obra literaria y algunos aspectos de la vida del poeta José Antonio Ramos Sucre (Cumaná, 3 de junio de 1890/Ginebra, 13 de junio de 1930), a quien investigó durante un taller de poesía que dictó el escritor Miguel Márquez. Con esa obra, que es un surrealista y cronológico itinerario dramático y un encuentro imaginario con el vate trágico Cruz Salmerón Acosta, después de sus muertes, participó en un Concurso de Teatro Breve de la Casa de las Letras Andrés Bello 2008, el cual ganó.

El texto original de 32 páginas, que bebimos cual jarra de agua fría con limón y miel, comprendía una modesta selección de su poesía en prosa y una serie de epístolas con su familia. Pendula entre la vigilia del poeta, afectado por un insomnio crónico, y un quintal de frustraciones sociales, y muestra como es el transito existencial de un hombre de la provincia venezolana, desadaptado desde su infancia y juventud, hasta que en su adultez se le transforma en tortura mortal, consecuencia de su dolencia física y dentro de un contexto familiar y social que le impedía asumirse tal cual era o lo que pretendía ser. Finalmente, al entrar en su cuarta década se quita la vida, victima de su propia soledad, al ingerir veronal. Es, pues, un texto ceñido respetuosamente a la biografía oficial y expurgada de las maledicencias que sobre Ramos Sucre existen o existieron. ¡Una obra muy humana!

Versión creativa

La lectura del texto de Barrios Valle suscitó lógicos interrogantes para cuando fuese escenificada y mucho más porque encontramos ahí una notable y curiosa ausencia de acciones dramáticas convincentes, aunque albergamos esperanzas que por su depurada escritura pudiese ser transformado en espectáculo creativo. Y eso ocurrió al caer en las manos del director Costa Palamides y el equipo que éste armó con el conjunto de técnicos y actores ahí involucrados. Se trababa de una producción rajatablina, donde todos los detalles son atendidos y resueltos, cual es el rigor de la cuarentona institución.

Costa Palamides, que como director escénico se ha caracterizado por reventar y reinventar todos los textos teatrales que caen a sus manos, disfrutó de la lectura inicial de la obra de Barrios Valle y sin pensarlo veces buscó la poesía de Ramos Sucre y de Salmerón Acosta, tomó 47 poemas de uno y tres del otro. Y, respetando la estructura inicial propuesta por el dramaturgo, los anexó con sabio criterio dramático para comenzar a crear sobre la escena – una versión teatral de un cementerio- una fantástica cadeneta de imágenes que enriquecieron al conjunto del discurso dramático, al tiempo que jugó con su grupo de coreautas –están propuestos por Barrios Valle- que ayudaron a materializar las fantásticas situaciones en que se debate el personaje principal, acompañado de su madre, su tío, el mariscal Sucre y otros seres, como el poeta Salmerón Acosta, que brotan de su densa y alucinada obra literaria.

Dicho en pocas palabras, Costa Palamides le quitó la brevedad inicial que tenia la obra de Barrios Valle y la recreó, de tal manera, que su tiempo de representación consume 75 u 80 minutos, con un ritmo siempre en ascenso, Porque uno de los aportes más importantes de esta puesta en escena es que una parte de los textos se utilizaron como líricas para siete canciones populares venezolanas, creadas por el músico Pantelis Palamides, las cuales van desde galerones, polos isleños y malagueñas, además de los cantos de la Cruz de Mayo.

¡Más venezolanidad no se le podía pedir a este montaje, donde sus protagonistas son esa pareja de poetas “malditos”, quienes aún no han sido reivindicados por sus pares, aunque ya sabemos que ciertas manifestaciones de la venezolanidad no gustan a unos cuantos intelectuales y artistas, quienes descaradamente optan por otras manifestaciones culturales allende las fronteras!

Por supuesto que Costa Palamides contó, para su trabajo de versionista y director, con el preciso apoyo profesional de la cantante y actriz Simona Chirinos para colocar en su tono a las voces del elenco completo, quien encarnó varios personajes y además integró el coro, vestidos con túnicas y usando unos tocados de características medievales, para así dar una mayor y mejor densidad al impactante ritual escénico.

Sabemos que las comparaciones aunque sean positivas suelen ser odiosas, pero es que no podemos dejar pasar la ocasión para afirmar que Costa Palamides ha mostrado, lentamente, con sus creaciones escénicas algunas reminiscencias del estilo que tenía el creador de la agrupación rajatablina y su más destacado esteta. Ver el trabajo obtenido con el texto de Barrios Valle, nos hace evocar aquellos tiempos en que “El capo” Giménez hacia reescribir una y varias veces las obras que el respetable José Antonio Rial le proponía para ser escenificadas. Y, finalmente, hay que resaltar el trabajo actoral de todo el conjunto ahí involucrado, pero en especial debemos exaltar las tareas resueltas por Elvis Chaveinte, Gabriel Aguero y Rossana Hernández. ¡Enhorabuena para el teatro vernáculo!

¡El grupo Rajatabla al llegar a sus 40 luce creativo y esperanzador porque hay savia nueva y talentosa en sus venas! ¿Cumplirá 60 u 80? Sólo Dios tiene la respuesta.

Ficha técnica

Esta producción de Rajatabla, la 118 en su record profesional, cuenta con un diestro elenco, entreverado de veteranos y jóvenes actores, integrado por Elvis Chaveinte, Demis Gutiérrez, Gabriel Agüero, Simona Chirino, Dora Farias, Myrian Pareja, Gerardo Luongo, Pedro Pineda, Rossana Hernández y Abilio Torres. La impactante propuesta escenográfica y su puntual realización es tarea de Héctor Becerra, Ángel Pájaro y Demis Gutiérrez. Vestuario diseñado, realizado y producido por Silvia Inés Vallejo Elizabeth Suárez, Zoraida Quintero, Dora Farías y Rufino Dorta. Tocados y mascaras de Rubel León, Eliana Santander y J. Rene Guerra. Música de Pantelis Palamides. Vocalización y asistencia musical de Simona Chirinos y Costa Palamides. Iluminación de David Blanco. Producción general de Francisco Alfaro y Gerardo Luongo.

cortesía. el espectador venezolano

La pasión del azahar

2010-05-26T20:46:00.000-07:00

Desde la epoca de mi adolescencia todo mi cuerpo tiembla y se llena de un cierto cosquilleo intensamente placentero pero dificil de describir. Esta sensación que llega hasta impulsar al vuelo mi virilidad se manifiesta sólo ante la presencia de ciertas fragancias.

Mi primer recuerdo viene desde el inicio de la secundaria, apenas comenzaba el ciclo escolar, estaba esperando que iniciara la clase de literatura cuando en el pupitre vecino al mio se sentó una muchacha que me embriagó de amor con el aroma que despedia su piel enrojecida por el pudor, cuando mis ojos se posesionaron de su rostro y de todo su cuerpo en un recorrido frenetico e incontrolable, mi único deseo era salvar la distancia entre nuestros respectivos pupitres, ese abismo que nos separaba. Todo su ser despedia un celestial aroma de azahar.

Desde ese momento era el primero en llegar para prolongar su presencia en todos mis sentidos, aunque temeroso que ella lo percibiera. Ese día la profesora de literatura ocasionó que mi pasión se impulsara hacia limites insospechados cuando dedicó su disertación a la mitologia oriental. Nos narró la leyenda hindú de una diosa y sacerdotisa que tenia el nombre de Vádaba, explicó que según cuenta la teogonía de la India, esta sacerdotisa se bañaba con flor de azahares y que en idioma sanscrito, vádaba, significa "yegua en celo o aroma de mujer". No podía creer lo que escuchaba, esa muchacha que hacia enloquecer todos mis sentidos era una diosa encarnada o una sacerdotisa de un culto misterioso para mí hasta ese momento. Mi confusión aumentó cuando la profesora siguió con su clase, comentó que de igual forma en la mitología de las islas Fiyi en Oceanía, la flor del El Azahar representa a la diosa del fuego y según los nativos es una diosa salvaje que devora a los hombres y los atrae con su aroma embriagante. Su hogar es el fuego de los volcanes. Descubrí que esa muchacha era el perfume del deseo y del amor hecho carne. Empecé a dudar cual de las dos diosas habia penetrado en el cuerpo de la muchacha, perfectamente podía ser la diosa del fuego, ya que su sola presencia hacia que prendiera en mí una llama que se encendia entre mis piernas. Nunca me atreví a decirle a mi muchacha idolatrada las emociones y sensaciones que me hacia sentir.

Esa fragancia me ha perseguido desde ese momento, por eso al sentir su presencia aún más intensa en la monja que hace dos meses conocí en el ascensor de mi edificio todo mi cuerpo convulsionó de una pasión que quemaba todo mi ser, como si en las llamas del infierno me encontrara. Nunca antes había manifestado el minimo interés por la religión hasta ese funesto día. Le seguí los pasos, investigue cada detalle de su vida, me hice amigo de su familia que habitaba en el mismo edificio donde yo pasaba mis días. Me convertí en el más ferviente creyente en las llagas de Cristo o cualquier otra cosa que con ella se relacionara. Me fuí ganando su confianza y nació una curiosa amistad entre nosotros.

No podía creer lo que mis oidos escucharon cuando con la más dulce voz, como si a traves de ella un coro de angeles se pusieran a cantar, me manifestó que me deseaba. Ese momento fue el más intenso y lleno de emociones que jamas volveré a experimentar. Me regaló una estampita de Santa Teresa diciendome que quería llegar al mismo extasis que la santa, aunque fuera una sola vez en su vida. Por supuesto que traté de complacerla nos citamos furtivamente en un hotel donde se presentó como era razonable sin el hábito acostumbrado, convertida en una mujer totalmente nueva y resplandeciente como envuelta en una luz de otro mundo. Corrimos hacia la habitación que nos asignaron, casi tumbamos la puerta, nos desvestimos apresuradamente, nos besamos y acariciamos apasionadamente, pero nada pasó, el ave que anidaba entre mis piernas no alzó vuelo, ella había cambiado de perfume.

La Cotufa en el CELARG-2010

2010-05-12T08:58:00.000-07:00

La cotufa ya no bailará

EL ESPECTADOR
04/04/2010

Desde el 2006 se exhibe un extraño melodrama sobre una leyenda urbana de Parque Central  

En Parque Central, conjunto residencial caraqueño de 2.400 apartamentos, siete penthouses deshabitados, un hotel, dos museos, tres salas teatrales y además tres laberínticos sótanos, pululan las leyendas urbanas, historias de fantasmales seres que conviven con sus residentes. La más extraña de todas, y por cierto no carente de cierta fascinación, es la de una bailarina clásica, apodada “La cotufa”, que terminó exhibiéndose en siniestros cabarets, donde desgastaba su vida, hasta que fue asesinada en el apartamento de unos caballeros de conductas desordenadas, a quienes las autoridades imputaron el crimen, posteriormente; la despedazaron con cuchillos eléctricos y regaron sus restos en bolsas plásticas. Sobre las características del asesinato y lo que ocurrió con sus autores, así como mayores detalles sobre la víctima, nunca se supo gran cosa. Sirvió de alimento para las páginas rojas de los periódicos y después fue suplantado por otros estridentes casos, como ocurre en este continente, donde las noticias sobre tales atrocidades se convierten en circo mediático. Pero la truculenta tragedia de “La atufa” sí conmocionó a los habitantes de Parque Central por sus características y porque además, casi simultáneamente con el escándalo periodístico, la ánima de la muerta comenzó a danzar en los pisos superiores de los edificios Tajamar, Caroata y Catuche, creando pánico entre los trasnochadores habitantes, visitantes, ascensoristas y vigilantes, quienes se encargaron de propalar las angustiosas apariciones.

Melodrama
No sabemos si tal ánima en pena ya fue conjurada o reposa en algún limbo, pero lo cierto es que un residente en Parque Central, José Antonio Barrios Valle, retomó esa historia, la poetizó y creó la obra “La cotufa no baila más”. Partiendo de la cruda realidad, retomó esa saga macabra y mostró una pieza teatral, donde todos los habitantes de Parque Central son sospechosos, víctimas y victimarios, pero al mismo tiempo aborda tópicos como el amor, la desesperanza, los sueños inconclusos, la infidelidad, la solidaridad, el odio y los problemas sociales de la vida urbana, todos inteligentemente mezclados hasta crear una fantástica bola de nieve de intrigas. Este melodrama, donde además el fantasma de “La cotufa” ronda por los pasillos de la multifamiliar edificación, es contado desde la perspectiva de la esfera íntima de familiares y conocidos de la bailarina, con quienes el público se identifica por la contemporaneidad del texto y la ambiciosa propuesta escénica, la cual se desarrolla dentro de un ascensor, tal como lo propone el dramaturgo. “La cotufa no baila más”, ópera prima de Barrios, como texto es divertida por las situaciones y los diálogos de doble sentido de sus personajes, quienes viven en uno de los edificios, donde hay una ascensorista que conoce vida y milagros de todos los que habitan ese bloque multifamiliar y donde precisamente han asesinado a una bailarina y abandonado sus restos en una basurero. El autor propuso que la ánima de “La cotufa” tuviera una presencia visible y activa en el sube y baja del ascensor donde se desarrollan los diálogos de los residentes con la entrometida ascensorista, para crear una mayor tensión o esa atmósfera mágica en que se desenvuelven los personajes.

Tres temporadas
“La cotufa no baila más” se estrenó, bajo la dirección de Lenni Márquez y con la producción del Grupo Teatral Repico, en el Ateneo de Caracas, durante la temporada de 2006. Durante el año 2009,”La cotufa no baila más” fue mostrada por el grupo Emergente de Caracas, bajo la sólida dirección general de Orlando Chirinos, quien con solo 22 años de vida ya da atisbos de creatividad escénica, como lo demuestra con ese montaje, y con las precisas participaciones actorales de Wendy Bermejo y Jesús Delgado, entre otros, además del apoyo de los “locutores” Luis Loreto y Luis Gerardo Galdona. Hicieron temporada en el Laboratorio Teatral Anna Julia Rojas. Ahora, la misma agrupación se presenta en el Celarg con un elenco renovado, lo cual ha permitido que el espectáculo tenga mayor impacto y destaquen más las actuaciones, especialmente de Mariely Ortega y Wendy Bermejo.

Equipaje teatral
El venezolano José Antonio Barrios Valle (Cádiz, 22 de julio de 1964) escribe para que los personajes que moran en su interior puedan ser escuchados. Tiene en su bibliografía: “La cotufa no baila más”, que ganó el Premio de Dramaturgia Fundarte 2006. “¡Que bodas tienes tú!/ Cursillo pre-matrimonial para parejas indecisas”. “Rasputín en Caracas”. “El sitio”, triunfador en el Concurso CASA de Dramaturgia Venezolana 2008.Y “Mi reino por un sueño... una cuerda tensa a punto de romperse”, el cual conquistó el concurso de la Casa Andrés Bello 2008. Añade el monólogo “La novia viuda”. Y cierra con ocho piezas mínimas: “De la Carraca a Palo Verde... un metro para Miranda”, “El año del perro”, “Punto y coma”, “Pañito blanco para el altar”, “Doble despecho... ese bolero ya no es para ti”,“La novia es mi hijo”, “Me sacó la piedra” y “Barajita repetida no llena álbum”.

Ficha artística
Obra: La cotufa no baila más. Autor: José Antonio Barrios Valle. Elenco: Wendy Bermejo, Dailyn Valdivieso, Jesús Delgado, Vanessa Morr, Mariely Ortega, Lidsay Castro, Betsabé Clavell y Rafael Calleja. Musicalización: Julio Viso. Escenografía: Lourdes Soto. Director: Orlando Chirinos. Producción general: Jesús Delgado. Asistentes: Alexandra Liendo y Yelitza Velazco

Edgard Antonio Moreno Uribe / http://elespectadorvenezolano.blogspot.com / : emorenouribe@gmail.co

¿Quién es Swinburne?

2010-05-11T19:49:00.000-07:00

Si tomamos el ensayo de Ezra Pound “Swinburne versus sus biógrafos” y lo sometemos a una especie de análisis criminalistico, el resultado nos lleva a desear realizar una exhaustiva pesquisa para profundizar mas en el personaje ya que por ejemplo al comenzar dicho ensayo Pound convertido en una especie de Chepa Candela de la época lanza sus dardos sobre una biografía escrita casi como si de un presunto delito se tratara por un tal Gosse ( que pareciera que no se gozó una al escribirla) a quien describe como un anciano inepto, gobernado por la esposa y según textualmente nos dice “ha heredado la jerga melindrosa y anticuada característica de la época”, además que altera la realidad del personaje al llegar incluso a presentarlo como epiléptico cuando en realidad era un borrachín empedernido. Por lo allí expresado podemos pensar que lo escrito sobre Swinburne no es muy confiable. Al contrario Ezra Pound nos describe lo grotesco y lo sublime de Swinburne como si nos presentara un informe medico o policial, nos dice por ejemplo “que terminó por convertirse en un vejete sordo, pendenciero y con las facultades mentales un tanto alteradas”… pobre hombre, pero quizás lo mas importante no sea la personalidad y / o características físicas de Swinburne, un viejo horroroso que espantaba a los niños sino mas bien su obra tal como sentencia Pound : “Su biografía está reflejada en su labor literaria, su poesía es un arte de música verbal. Su interés se concentraba en las palabras en función de su sonido”, nos expresa también Pound en el ensayo resaltando las virtudes de Swinburne “”Nadie ha logrado, en la lengua inglesa, música como la suya, ningún artista consagrado a su arte puede permanecer indiferente a los ritmos de Swinburne, a su brillo, al paso de lo sublime a lo ridículo. Realiza su quehacer con destreza y, como experimento, tiene un valor indiscutible. Swinburne poseía la facultad de crear ritmo y ese ha sido, quizás, el rasgo mas característico de su genialidad”. Podemos concluir al leer el ensayo que Swinburne trató de ser original según sus convicciones. Y usó su libertad personal para crear, como nos expresa Pound: “La libertad constituye los cimientos, sobre los cuales se erige toda la obra literaria de Swinburne”. En definitiva un personaje a quien era mejor leer que mirar.

UNITARIO PARA TELEVISIÓN

2010-05-11T04:19:00.000-07:00

ADAPTACIÓN PARA LA TELEVISIÓN DE JOSÉ ANTONIO BARRIOS VALLE DE SU OBRA TEATRAL “LA COTUFA NO BAILA MAS”

UNITARIO PARA TELEVISIÓN

1. INTRODUCCIÓN: CARACTERES Y ANIMACIÓN

A medida que aparezca por animación el texto “La Cotufa no baila más, una leyenda urbana del Parque Central”, irá apareciendo una toma panorámica del conjunto residencial / transición hacia noche, comienza a llover.

2. INT. CONJUNTO RESIDENCIAL

Entramos en el conjunto residencial, vemos una serie de pasillos completamente solitarios hasta que llegamos a la entrada de uno de los edificios, nos detenemos al frente de uno de los ascensores. Se escuchan truenos y el ruido de la lluvia.

3. INT. SALA DEL APARTAMENTO DE SANTIAGO

Observamos borracho a SANTIAGO (35) discutiendo acaloradamente con su esposa ISADORA TRUM (32) alias “la COTUFA” cada vez se pone mas agresivo y la golpea, ella se protege de los golpes con las manos, se separa de el, corre hacia la puerta, la abre y sale del apartamento. Se escucha un trueno y el ruido de lluvia.

4. INT. PASILLO DEL PISO DE APARTAMENTOS. NOCHE

Vemos a un hombre de espaldas con un impermeable mojado, una perra le ladra desesperadamente.

5. INT. HABITACIÓN

Observamos en un primer plano distraída a Isadora Trum comiendo de un paquete de Cotufas, escucha un ruido, alza la mirada y lanza un grito, vemos una mano con un cuchillo que la ataca. Se ve en picado el paquete de cotufas que cae al suelo, desparramando su contenido por el piso, caen unas gotas de sangre sobre las cotufas.

3. INT. ASCENSOR. NOCHE

Se abren las puertas del ascensor y dentro de la cabina aparece una bailarina en “tutu”, toda ensangrentada, es Isadora Trum bailando en puntas como un animal herido, como en la muerte del cisne, tiene la cabeza cubierta con cotufas adornándole el pelo como si fueran flores silvestres, toda la escena se desarrolla en un silencio mortal, gradualmente baja la intensidad de la luz y se cierran las puertas.

4. INT. PASILLO DEL PISO DE APARTAMENTOS. NOCHE

Lila y Santiago salen al pasillo desde uno de los apartamentos del piso donde se encuentran, están muy nerviosos, miran para todos lados para estar seguros que nadie los ve.

LILA

Todo esto pasa por tu no saber tomar

SANTIAGO

Ya deja de recriminarme y pon atención a lo que haces.

Transportan unas bolsas de plástico de color negro, un poco pesadas, desde las cuales gotea un líquido rojo.

SANTIAGO

No me gusta imponerte este trabajo a estas horas... todo por esa maldita perra.

LILA

No importa estoy acostumbrada a trabajar con la luna, nunca he dejado de ser una guerrera de la noche, Ya no quedan bolsas. Todo estará mejor entre nosotros, tranquilízate,

Viendo las bolsas con desagrado

LILA

La sangre siempre está esperando una oportunidad para derramarse.

Caminan sigilosamente hacia los ascensores, al llegar frente a uno de ellos marcan el botón para llamarlo.

5. INT. ASCENSOR. NOCHE

Santiago y Lila entran al ascensor en actitud misteriosa, se escucha en el hilo musical una música tenebrosa además del ruido de lluvia. Lila trata de calmar a Santiago el cual está muy nervioso.

SANTIAGO

Me da pánico que no abran las puertas y me quede encerrado, siento que todo paso aquí, quizás borracho, no sé, no me acuerdo. Se me nubla la cabeza… No logro precisarlo en medio de la tormenta que se me ha desencadenado por dentro.

Se apagan las luces e incluso deja de sonar el hilo musical del ascensor. Se escucha solamente un trueno. Tratan de comunicarse en la oscuridad, Lila prende un encendedor de cigarrillos.

SANTIAGO

¿Estas ahí?, huele a cementerio. Siento el espanto de la muerte. Se me hiela la sangre Lila.

LILA

¡Dios mío!... oigo una respiración fuerte.

SANTIAGO

Claro Lila, es la mía.

LILA

No te acerques tanto a mi cuello, Santiago.

SANTIAGO

¿Qué te pasa?, ni que yo fuera un vampiro. Aún no me salen dientes de vampiro, ¿Me escuchas?, eres tú la que no se puede ver en los espejos. ¿Qué estas haciendo?

LILA

Nada, te miro, pero no te veo

SANTIAGO

Claro está oscuro. ¿En que estás pensando?

LILA

En nada en particular. ¿En qué quieres que piense?

SANTIAGO

Mentiras, dime en que estás pensando. Lo más seguro que es en algo que no me quieres decir. No te aproveche de la oscuridad. Siempre me estas escondiendo cosas, sabrá Dios en que piensas.

LILA

Pensaba en el bar donde trabajamos con la Cotufa, nunca he soportado que estuviéramos los tres juntos. Tener que guardar las apariencias me enferma.

SANTIAGO

Tu mientras menos pienses es mejor.

LILA

Quiero preguntarte una sola cosa

SANTIAGO

¿Qué cosa?

LILA

¿No te vas a poner bravo?

SANTIAGO

¿Qué pasa?

LILA

¿Qué pasa, de qué?

SANTIAGO

¿Qué, me quieres preguntar?

LILA

¿Yo soy mejor que la Cotufa… en la cama?

SANTIAGO

Sí

LILA

Sí... ¿qué?

SANTIAGO

Por algo estoy contigo, ¿No?

LILA

Eso es mentira, seguro que te gusto pero no me quieres.

SANTIAGO

Bueno, es mentira...

LILA

Dime la verdad.

SANTIAGO

Te lo voy a decir...

LILA

¿Qué? ¿Qué es lo que me va a decir?

SANTIAGO

Que me gustas.

LILA

Pero seguro que no me quieres.

SANTIAGO

Me gustas muchísimo.

LILA

Lo sabía, ¿No me quieres?, contéstame Santiago.

SANTIAGO

Me gustas y te quiero.

LILA

Pero seguro que no me amas, ¿Me amas?

SANTIAGO

¿Cómo saberlo?

LILA

¿No me amas?, lo sabía.

SANTIAGO

No, no es eso. No es lo que quise decir, simplemente no sé diferenciar una cosa de otra... ¿Por qué las mujeres son tan complicadas?

LILA

Prométeme, que nunca me vas a dejar

SANTIAGO

LILA

¿No? ¿no me lo prometes?

SANTIAGO

LILA

No... ¿Qué?

SANTIAGO

No, nunca te voy a dejar.

LILA

Me duele verte así.

SANTIAGO

Parece que no te duele tanto, ¿Qué te duele?

LILA

Tú me dueles

SANTIAGO

¿Cómo te duele?

LILA

Me duele el corazón

SANTIAGO

Te dije que fueras al cardiólogo.

LILA

No se trata de eso, no es un dolor físico. Es algo emocional.

SANTIAGO

Entonces, ve al psiquiatra, pero déjame en paz.

Vuelve la luz y el sonido del hilo musical

LILA

Esta bien tranquilízate, simplemente se fue la luz,

SANTIAGO

¿Por qué se iría la luz?, eso es una mala señal.

LILA

Santiago tu sabes que pasa a menudo, los que invadieron el edificio de la esquina cortan los cables y se roban la luz.

SANTIAGO

Si lo sé, no soy retrasado mental.

LILA

A las demás bolsas no les eche tanto perfume.

SANTIAGO

No hay ni habrá más bolsas. No me gusta este ascensor.

LILA

No tienes nada que temer, esto es una simple máquina.

Se escucha el aullido de un perro que solo él parece escuchar, se cubre la cara con las manos

SANTIAGO

Lo sé, pero escucho voces, rugidos, lamentos, un murmullo que aumenta de volumen a medida que el maldito ascensor se mueve entre los pisos, el corazón se me acelera y los segundos se me convierten en toda una eternidad.

LILA

Lo que sientes es el ruido de la guaya que hay que reparar.

Santiago retira las manos de la cara y fija la atención en un punto del ascensor.

SANTIAGO

¿Ves esa mosca?

LILA

Si, claro que la veo, ¿qué pasa?

SANTIAGO

Hoy leí que los genes que fabrican los ojos de una mosca son los mismos que hacen los de las demás criaturas, es posible que me esté mirando a través de los ojos de esa maldita mosca.

LILA

La verdad estas desquiciado... me vas a volver loca, por un momento me pareció que de verdad la mosca esa me miraba. No debes tomar tanto, si tomaras responsablemente no estuviéramos pasando por esta situación tan terrible.

El ascensor abre sus puertas en la planta baja. Salen rápidamente con las bolsas después de estar seguros que nadie los ve, solo se escucha los ladridos de un perro.

6. INT. ASCENSOR. DÍA

Vemos a la ascensorista, en uniforme, sostiene un paquete de cotufas en la mano, Santiago en una actitud como ido, se mira una herida que tiene en una de sus manos, mientras la ascensorista lo mira fijamente, se escucha el ruido de lluvia. Santiago enseñándole la herida la ascensorista le comenta algo.

SANTIAGO

A veces pienso que mi mano tiene vida propia, ¿Usted cree que este infectada?, fue una perra.

ASCENSORISTA

Uff... parece más bien el mordisco de una persona, no se ve bien, ¡échese algo!

Santiago se queda callado, sin moverse en una esquina. Le habla a la ascensorista

SANTIAGO

¿Qué es eso señora Carmen, comiendo cotufa a esta hora?

ASCENSORISTA

Es lo que conseguí... esos son prejuicios... señor Santiago ¿quiere?

SANTIAGO

No me gusta la cotufa, me producen alergia.

ASCENSORISTA

¿No me diga que no le gusta su mujer, la Cotufa?

SANTIAGO

¡No!, no me gusta su cotufa, la de la casa sí.

ASCENSORISTA

Esa Cotufa si se la comería hasta el último pedacito, ¿no es así?, caníbal... por cierto, hace tiempo que no vemos a la Cotufa... ¿sigue desaparecida?

Se abre el ascensor y sale Santiago sin responder la pregunta.

7. INT. ASCENSOR. DÍA

La ascensorista esta leyendo la Biblia mientras Angustias vestida toda de negro, entra al ascensor y camina de un lado a otro de la cabina, saca un frasquito de la cartera y con un gotero se echa unas gotitas en la boca antes de empezar a hablar. Suena en el hilo musical una música angustiante además del ruido de lluvia. La ascensorista no deja de comer cotufas.

ANGUSTIAS

Lléveme hasta donde vive Isadora Trum, olvidé el piso.

ASCENSORISTA

¿Quién, dijo? ¿Usted se refiere a la Cotufa?

ANGUSTIAS

No me gusta que le digan así, ella es una personalidad.

ASCENSORISTA

Disculpe, No quise molestarla.

ANGUSTIAS

Le estoy hablando de un asunto delicado. Soy su hermana, me llamo Angustias.

ASCENSORISTA

¿Entonces es hermana de la Cotufa?

ANGUSTIAS

Está bien llámela como quiera. Este ascensor no me gusta.

ASCENSORISTA

Tampoco soporto este ascensor. Estoy aquí por necesidad. ¿Y cuándo fue la última vez que vio a su hermana?

ANGUSTIAS

No sé nada de mi hermana desde hace una semana, pregunte en la Policía pero siempre son los últimos en enterarse, tengo el presentimiento de que pueda estar muerta.

ASCENSORISTA

¡ Maldita angustia!

ANGUSTIAS

¿Cómo?, ¿me esta insultando?

ASCENSORISTA

Perdón, no me refiero a usted es que en este edificio, estamos angustiados también, hasta han visto fantasmas.

ANGUSTIAS

¿Cómo creen eso? se me pone la carne de gallina. Me vienen unas ganas desquiciadas de llorar. No puedo aguantarme. ¿Sabe? He tenido un sueño donde mi hermana bailaba una música siniestra, como danzando las tinieblas de la muerte, se descomponía como un rompecabezas, el alma como un soplo le aleteaba en la punta de sus pies. En el sueño, yo no hacia nada para ayudarla… Usted se ve una persona seria. Por favor, le ruego que me cuente lo que sabe.

ASCENSORISTA

Está bien, le cuento, el señor Santiago esta con una tal Lila, dicen que es su amante. La verdad yo los he visto en una actitud rara a esos dos. Hay rumores que serían mucho más que amigos.

ANGUSTIAS

Ojala sea eso, ese hombre no me gusta.

ANGUSTIAS

Dios mío, que no la haya matado, le doy mi teléfono por si se entera de algo, pienso lo peor, debido a las peleas constantes de Santiago con mi hermana cada vez que se emborrachaba.

Escribe el teléfono en un papel y se lo entrega a la ascensorista.

ANGUSTIAS

No quiero que le pase lo que a mí que nadie me busca, siempre he deseado que todos me quisieran como a mi hermana que se le pegaban como moscas, la verdad la envidiaba a muerte por eso, siempre ha sido muy difícil lidiar con la desilusión que sentía, al principio me deprimía y me llevó mis buenos llantos, más de una vez la envidia me llevó al pensamiento de matarla... de todos modos quería mucho a mi hermana.

Se apaga la luz del ascensor cuando regresa vemos a Angustias en el piso con convulsiones y echando espuma por la boca, la ascensorista le coloca la Biblia en la boca para evitar que se muerda la lengua.

ASCENSORISTA

¡Que angustia con la Angustia, la angustia la esta matando!... Parece un ataque de epilepsia, le voy a poner la Biblia en la lengua para que no se la muerda. Que la palabra de Dios la ayude.

Busca en la cartera de Angustias.

ASCENSORISTA

A lo mejor tiene un carné de algún servicio de ambulancias.

Ve un cuchillo dentro de la cartera, lo saca, está lleno de sangre. Se cierran las puertas del ascensor. Se escucha la sirena de una ambulancia.

8. INT. ASCENSOR. NOCHE

Se abren las puertas aparece una bailarina en "Tu Tu", atravesada por diversos puñales como una especie de San Sebastián en femenino, tiene una expresión en el rostro como el de la virgen La Dolorosa, esta bailando en puntas dentro de la cabina del ascensor. La escena se desarrolla en total silencio, un silencio mortal, gradualmente baja la intensidad de la luz y se cierran las puertas. Se escucha un trueno.

9. INT. APARTAMENTO DE SANTIAGO. DÍA

Vemos a Santiago y a Lila en una escena de amor, se besan.

LILA

No te preocupes Santiago, todo estará bien entre nosotros. Eso si, te lo pido una vez más, toma responsablemente, no te vuelvas a emborrachar.

SANTIAGO

Te lo prometo Lila, gracias por todo, bésame.

10. INT. ASCENSOR. DÍA

Vemos a la ascensorista y a una vecina llamada Flor Se escucha ruido de lluvia.

ASCENSORISTA

¿Sabe que la volvieron a ver?

FLOR

¿A quien vieron?

ASCENSORISTA

A quien más, al fantasma de la bailarina, el edificio está tomado por la presencia de un muerto, dicen que es la Cotufa que está espantando.

FLOR

No es más que una visión creada por el miedo ¿será por eso que hay tantos policías en el edificio?, por cierto, desde hace unos días me huele mal, en este ascensor, huele parecido al viejito del quinto, el que consiguieron lleno de hormigas una semana después que se murió, el pobre tan amargo que era y fue azúcar para las hormigas ¿se acuerda? ¿no le parece que huele parecido?

ASCENSORISTA

Puede ser que sea el ducto de la basura, como está tan cerca de la cabina, se mete el mal olor. Que bueno que subió, no quiero estar sola, con lo que esta pasando estoy muy nerviosa, Últimamente acostarme cada noche es algo muy difícil.

FLOR

Trate usted de soñar solo lo soportable. Están pasando cosas muy raras, ¿se enteró de lo de Josefina?

ASCENSORISTA

¿Qué cosa?

FLOR

Resulta que su perra no aparece. La han buscado y nada, ¡un misterio!, sabe lo grande que era, alguien tenia que haberla visto, pues no, nadie la vio.

ASCENSORISTA

Me acordé que escucharon los lamentos de un perro que llegaban como de la cabina. Será que se cayó por el hueco del ascensor, pobrecita.

FLOR

Ave María Purísima.

ASCENSORISTA

Pobre Josefina que le hayan matado a su perra.

FLOR

¿Cómo puede asegurar que la mataron?, a lo mejor se la robaron.

ASCENSORISTA

Quién se va a robar esa perra tan antipática, una no la podía ni ver porque te empezaba a gruñir para morderte.

FLOR

Se ha puesto de moda en el edificio descubrir o señalar sospechosos, por cierto… Señora Carmen, ¿es verdad que usted es una de las personas que invadió el edificio de la esquina?

ASCENSORISTA

Sí. Que quiere usted que haga si desde que se me cayó el rancho con el deslave no tenía techo. El fango y la lluvia se llevó todo a su paso, mi familia, mi casa, todos mis sueños, en algún momento escuche que existimos porque lo prueban las fotografías, ni una foto me quedó de mi gente, a veces hasta dudo que hayan existido. Pero ahora sí estoy dispuesta a luchar contra todo lo que se me atraviese, más nunca me quedaré sin un techo.

FLOR

No sé que me pasa cuando me monto en el ascensor me dan escalofríos, siento una presencia extraña. Me parece que el ascensor tiene ojos. Aquí se respira el miedo.

Se cierran las puertas del ascensor mientras se oye la sirena de un carro policial.

11. INT. ASCENSOR. DÍA

Vemos a la ascensorista comiendo cotufas y leyendo un libro. También a Josefina la vecina dueña de la perra Cotufa, la cual esta embarazada, toda ojerosa y despeinada, con una correa de perro en una mano, como si llevara un perro, viendo hacia el frente como delirando. Se escucha en el hilo musical una música melancólica, triste, además del ruido de lluvia.

JOSEFINA

Después de tantos años he descubierto que mi esposo no es la persona que yo pensaba, invente un personaje que no existía, metí un monstruo en mi vida, mientras más conozco a la gente más quiero a mi perra. Me siento muy sola sin un perro que me ladre. lo que hay entre nosotros es un silencio que se podría cortar con una navaja, ya ni siquiera me pega.

ASCENSORISTA

¿Ya no lo pega? ¡Que vida perra! Perdóneme la expresión ¿usted quería mucho a su perra?

JOSEFINA

Uno debe tratar de entenderse con la gente y si fracasa entonces debe tratar de entenderse con un objeto, una idea, un animal, yo lo logre con mi perra. Siempre estaba disponible, me escuchaba atentamente, no me hacia reproches.

ASCENSORISTA

Que suerte la suya, me gustaría tener alguien así.

JOSEFINA

¿Sabe algo señora Carmen?, nunca me gustó la Cotufa.

ASCENSORISTA

¿No me acaba de decir que la echa mucho de menos?

JOSEFINA

Me refiero a la Cotufa del señor Santiago, llamar Cotufa a esa bicha odiosa no era justo para mi linda Cotufa, perdóneme, pero eso es lo que pienso, desde que empezó a coquetear con mi marido todo empezó a marchar mal entre nosotros, la gente como ella está de más en este planeta. Tendría el cuerpo glorioso pero la mente infernal. No soporto que me hablen de ella.

ASCENSORISTA

Tampoco soporto que me hablen de la Cotufa. Usted lo que tiene que hacer, es olvidarse un poco de las Cotufas y arreglar las cosas con su marido.

ASCENSORISTA

Perdóneme yo solo quería ayudarla ¿Ya sabe si es varón o hembra?

JOSEFINA

No, no me interesa, que lo decida cuando sea grande.¿Y usted que tiene en ese libro?

ASCENSORISTA

Una poesía que desde que la leí ha llenado de color mi vida. Le voy a leer un pedacito, escuche:

“Verde que te quiero verde.

Verde viento, verde rama.

Verde carne, pelo verde.

Verde que te quiero verde”

JOSEFINA

Demasiado verde para mi gusto. Me siento mal, voy a dar a luz, tenía la sensación de que el embarazo durara ya varios años.

ASCENSORISTA

¿Qué le pasa? ni que usted fuera una elefanta

JOSEFINA

¡Cállese ¡ Dios quiera que se parezca a mi querida perra Cotufa.

Se tira en el piso y empieza a parir, la ascensorista la ayuda. Se escucha el llanto de un niño y los ladridos de un perro.

12. EXT. CALLE. DÍA

Vemos a Santiago y a Lila que se abrazan, unos policías los separan, los esposan y se lo llevan por separados a cada uno de ellos en una patrulla policial.

13. INT. ASCENSOR. DÍA

Vemos a la ascensorista comiendo cotufas y a un señor amargado vestido de payaso con unos globos de colores en la mano. Suena en el hilo musical del ascensor una música infantil como de circo además del ruido de lluvia.

ASCENSORISTA

¿Cómo está usted?

MARCOS

¿Por qué me lo pregunta?

ASCENSORISTA

Sólo se lo preguntaba en general, ¿por qué, tiene usted algún problema?

MARCOS

¿Problemas? ¿De qué tipo?

ASCENSORISTA

¿De salud? ¿Amoroso? ¿De dinero?, no lo sé.

MARCOS

¿Me va a echar usted las cartas?

ASCENSORISTA

No se moleste, se lo preguntaba por cortesía, simplemente ¿Cómo está usted? Diga que está bien, así se le arregla el día.

MARCOS

Como se va a arreglar con la tormenta que hay afuera, azota desde hace días la ciudad. no para de llover. No caen gotas sino baldes de agua.

ASCENSORISTA

La lluvia me vuelve loca, destruyó mi vida, por favor no me la recuerde, lo último que me trajo fue una ola infernal de lodo, rocas y árboles, ríos que solo conocían el camino del mar, piedras que estallaban en el aire, no importa ya, todas las lagrimas se me secaron. Mi alma quedó llena de estrías, como los rasguños que todavía surcan las laderas de las montañas, soy incapaz de recordarlo todo, es como si lo que perdí no hubiera existido nunca ¿Y su hermano el señor Santiago, como está?

MARCOS

No me interesa como pueda estar, pregúntele a él.

ASCENSORISTA

Ustedes no parecen hermanos, se la pasan peleando.

MARCOS

Nunca me gustó mi hermano, pienso que la Cotufa está desaparecida porque él la mató.

ASCENSORISTA

Yo he escuchado, que más bien sospechan de usted.

MARCOS

¿De mí? ¿Qué payasada es esa?

ASCENSORISTA

Dicen qué usted la mató porque no lo tomaba en serio.

MARCOS

Yo no ando de payaso por la vida, el hábito no hace al monje.

ASCENSORISTA

Lo que quieren decir es que prefirió a Santiago y por eso la mató.

MARCOS

No me conviene esa imagen de payaso criminal, nadie me contrataría. Además yo estoy seguro que fue Santiago que la mató.

ASCENSORISTA

¿Porque no denuncia a su hermano?, Estaríamos más tranquilos.

MARCOS

Eso es lo que acabo de hacer.

Sale Marcos del ascensor.

14. INT. ASCENSOR. DÍA

Vemos a la ascensorista con la vecina Flor, la cual tiene un periódico en las manos. Se escucha en el hilo musical una música de suspenso, además del ruido de lluvia.

ASCENSORISTA

Lo que son las cosas ahí donde esta usted parada era su espacio.

FLOR

¿Como es eso?

ASCENSORISTA

La Cotufa se paraba en ese lugar, es su "espacio personal".

Flor cambia de lugar espantada

FLOR

Ave María Purísima.

ASCENSORISTA

¿Por que le decía Cotufa, el señor Santiago?

FLOR

Él decía que cuando la recordaba como bailarina de Ballet la veía como un grano de maíz, amarillo como el oro, algo que disfrutaba con placer estético, pero como bailarina en el bar la miraba como una cotufa que provocaba comérsela.

ASCENSORISTA

Dios lo perdone, yo vi cuando un policía cargaba una caja con una etiqueta que decía "cabeza humana" .

FLOR

Tanto luchar para nada. Tener que ganarse la vida haciendo strip tease en un bar de mala muerte, esa mujer era un terremoto y un terremoto puede hacer mucho daño a una comunidad, sin ella estamos mejor, siempre le tuve rabia, no me simpatizaba, bueno la verdad era una cualquiera.

ASCENSORISTA

Y lo decente que parecía. Además ella fue famosa en el ballet.

FLOR

Si pobrecita de bailar el lago de los cisnes terminar bailando algo así como el charco de los zamuros.

Flor ojea el periódico que tiene en la mano, llama la atención de la ascensorista para leerle una noticia.

FLOR

Escuche lo que dice el periódico de un homenaje que le van a hacer, parece que otra bailarina bailará una danza que hizo famosa a la difunta, escuche.

Se escucha la voz en off de la bailarina entrevistada “Tengo que hacerme a la idea de que es una nueva danza porque nunca se puede repetir con otro cuerpo lo mismo que se hizo con el primero, soy otra bailarina y otra energía”. Cuando termina de escucharse la voz en off, la ascensorista lanza un grito espeluznante.

ASCENSORISTA

Ahhhhhhh ...

FLOR

¿Qué le pasa?

La ascensorista señala hacia el techo del ascensor.

ASCENSORISTA

Mire, que asco, una cucaracha.

FLOR

Sabe señora Carmen, la cucaracha puede estar sin comida hasta un mes. En la guerra de Vietnam se las comían y que tienen mucha proteína.

ASCENSORISTA

Qué manía la de usted, de querer devorarse todo, cállese me da mucho asco

La ascensorista toma la Biblia y con ella aplasta la cucaracha.

FLOR

Bueno por lo visto esta cucaracha si no sobrevivió.

ASCENSORISTA

No aguanto los nervios, casi no duermo, usted sabe como esta la justicia, que desorden, el otro día cuando los policías cargaban las cajas con las piezas del rompecabezas dejaron una olvidada cerca de la puerta del ascensor.

FLOR

¿y entonces?

ASCENSORISTA

Entonces, que había una mano, tenía las uñas pintadas de color azul, usted se imagina.

FLOR

Pobrecita, que mal gusto, por eso es que las matan, a quien se le ocurre pintarse las uñas de ese color, ¿Y como descubrirían el cuerpo?

ASCENSORISTA

Consiguieron unas partes escondidas en el techo del ascensor, por más perfume que le echaron, unos vecinos empezaron a buscar de donde salía el mal olor y lo descubrieron. La pusieron ahí para perjudicarme.

FLOR

El hermano del señor Santiago fue el que llamó a la policía, para denunciarlo.

ASCENSORISTA

No se puede confiar ni en la familia. Le repetí hasta el cansancio que se alejara de ese sujeto porque era malo. Le dije que estudiara la Biblia, que me acompañara para el Templo.

FLOR

El día que la mataron, la vieron con usted en el edificio invadido.

ASCENSORISTA

No comente eso, son capaces de culparme a mi. Yo solo pretendo vivir sin perjudicar a nadie, pero que difícil es eso. ¿Sabe?, cuando el deslave de Vargas escuché “que la vida es un río que siempre va a dar a la mar que es el morir”, lo leí o lo oí, no recuerdo, pero es la única verdad de esto, aunque la verdad es que no hay nada menos lógico que la verdad. Además después de todo, quien no es sospechoso en este edificio con gente tan rara, fea, atea y mala.

FLOR

Tiene usted razón. Por cierto hasta de otros edificios se acercan a preguntar qué fue lo que pasó. ¿Qué le pasa señora Carmen?, esta usted como desconectada, tiene usted una cara...

Ascensorista: Tengo la misma cara de siempre, simplemente estoy preocupada. Lea este anónimo.

Le muestra un papel y Flor lo lee.

FLOR

“destrocen los edificios invadidos y préndanle candela a todas las ratas asesinas que viven dentro”, no se preocupe, no le haga caso.

Flor sale del ascensor y queda la ascensorista muy preocupada.

15. INT. APARTAMENTO DE SANTIAGO. DÍA

Vemos a Lila y a Santiago viendo las noticias en un televisor, el locutor del noticiero da una noticia.

LOCUTOR

“Cinco víctimas fueron descuartizadas en un edificio invadido. Los invasores del edificio Residencias Buenos Días decidieron culminar sus disputas internas por el control de la edificación, en medio de un extraño ritual en el interior de un templo evangélico, improvisado en uno de los pisos. Las pesquisas se orientan hacia un grupo de supuestos evangélicos que invadió la edificación. Fuentes policiales refirieron que la jefa de la organización es una mujer a quien apodan la hermana Carmen, quien trabajaba de ascensorista en un edificio vecino. Las versiones policiales indican que uno a uno fueron ajusticiados. Las autoridades presumen que uno de los cadáveres es el de la famosa bailarina Isadora Trum, quien se encontraba por casualidad en el edificio invadido y la eliminaron por haber sido testigo del suceso”.

A continuación se escucha a la ascensorista, a quien están entrevistando.

ASCENSORISTA

“El juego del escondite terminó….. Los cómplices de la desgracia existen , son los que me hicieron una y otra vez una victima, atrápenlos también a ellos..... además, se le hizo un favor, la gente la había olvidado, solo la recordaban los clientes del bar de mala muerte donde trabajaba, ahora sin embargo esta de nuevo en los titulares, le hacen homenajes, otra vez se le reconoce por lo que fue, otra vez vuelve a ser famosa”.

Se escucha una música romántica, Santiago le sonríe a Lila muy contento. Se descubrió que eran inocentes y ahora libres pueden ser felices juntos.

Lila convence a Santiago que no debe sentir tanto remordimiento por haber matado a la perra de la vecina Josefina ya que fue en defensa propia. Se besan, abrazan y se juran amor eterno. Lila le sugiere que celebren con un brindis de un vino que compró para la ocasión pero antes hace que Santiago le prometa que de ahora en adelante será mas responsable en el consumo de bebidas alcohólicas, Santiago se lo promete, brindan y se besan apasionadamente

SANTIAGO

Estoy muerto

LILA

¿Muerto?

SANTIAGO

Muerto de amor. A lo mejor no es más que una ilusión pero quiero experimentarla.

LILA

De vuelta a casa, se demostró nuestra inocencia, ¿cómo te fue en la cárcel?

SANTIAGO

Sobrevivir era mi principal objetivo. Estoy dispuesto a vender mi alma por un poco de paz y amor. Soñaremos con nuestras sonrisas. Haremos que las viejas emociones descansen en paz.

LILA

Prométeme que abrirás la urna... la urna de mis sueños idos. Dejó de llover, una buena señal. Tenemos que unir fuerzas para luchar juntos. ¿Sabes? puedo asegurar que te quiero aun antes de haberte conocido. Que bueno que existas, si no existieras tendría que inventarte, lo que más quiero es ser arrastrada, machacada y consumida por el fuego del amor. Te quiero, te quiero, te quiero...

SANTIAGO

Yo sé que existo porque tu me imaginas pero si me olvidas quedaré muerto. Tenemos que ser felices, nos lo merecemos. Dame tus manos. Tenemos la obligación de ser felices. Mi amor dame tu antídoto que se me envenena las partes más interesantes del cuerpo.

LILA

Dame un beso que la vida es corta. Mi amor abrázame!, Adán y Eva vuelven al paraíso!, Abrázame, sorpréndeme la boca. Suelta a volar, hazte paloma, recorre el bosque de mi cuerpo y picotéame. Hazme un muchacho, no importa que sea un niño cagón, meón y que dé alaridos infernales en las noches, quiero un hijo tuyo. Quiero ver como se ve un niño con nuestros rostros entremezclados. Amar es desear compartir el propio goce con la persona que amas.

SANTIAGO

Cálmate, como dijo el poeta, me gustas cuando callas porque estas como ausente, te prometo que recuperaremos los días perdidos. Ayer se fue, mañana no ha llegado, hoy se esta yendo. ¿me sigues?

LILA

Sí, más o menos... ¿sabes Santiago?

SANTIAGO

¿Qué?

LILA

No debes sentir tanto remordimiento por haber matado a la perra de la señora Josefina, lo que hiciste fue en defensa propia.

SANTIAGO

Tienes razón.

LILA

Quien iba a pensar que la ascensorista era la asesina. Pobre Cotufa estaba en el lugar y en el momento equivocado, por eso la mataron.

SANTIAGO

Por mi culpa, por mi culpa, por mi grandísima culpa, cómo iba yo a adivinar que la cosa iba a terminar como terminó… Me siento culpable, ese día peleamos y ella le pidió a la ascensorista, si podía quedarse en el edificio invadido, si no hubiera sido por eso estuviera ahora viva. Ella siempre tuvo el presentimiento que iba a vivir poco. Buscando el amor encontró la muerte... encontró la paz definitiva... dicen que murió con una sonrisa.

LILA

No pienses que es tu culpa... cada Cenicienta tiene su medianoche...

SANTIAGO

Pobre terminar de ese modo, uno no debe estar donde no lo llaman.

LILA

Tiene razón. Aunque los muertos por mal que lo hayan hecho, siempre salen en hombros. Suena mal pero ya no es un obstáculo para que estemos juntos. Quedó atrás tantos años de vida secreta y de amores escondidos. La mataron pero no podrán asesinar nuestro sueño. Además todos en el largo plazo estaremos muertos.

SANTIAGO

El futuro lo dirá, lo que ha de ser, será, lo que si es un hecho es que la Cotufa no baila más.

LILA

Todavía no hemos terminado con esta historia

SANTIAGO

¿Qué falta?

LILA

Tienes que prometerme algo

SANTIAGO

¿Qué será?

LILA

Tienes que prometerme que de ahora en adelante serás más responsable en el consumo de bebidas alcohólicas.

SANTIAGO

Te lo prometo mi amor

Lila busca una botella de vino que compró para la ocasión y un par de copas

LILA

Ahora brindemos con este delicioso vino.

SANTIAGO

Que vino más rico

LILA

Rico estas tú

Brindan, Se besan apasionadamente, se abrazan y se juran amor eterno. SANTIAGO

Juntos para siempre

LILA

Para siempre mi amor… ya la Cotufa no baila más, se hizo justicia, ya descansa en paz y nosotros podemos ser felices.

16. INT. ASCENSOR. NOCHE

Se abren las puertas y aparece una bailarina en "Tu Tu", de inmaculado blanco, bailando en puntas dentro de la cabina, le guiña un ojo al público con picardía. Suena “Para Elisa” de Ludwig van Beethoven, baja la intensidad de la luz y la música. Se cierran las puertas.

Dramatugia en fragmentos

2010-05-07T06:30:00.002-07:00

1 PARTE

1.- Deberán escribir el concepto, opinión y motivación que tienen frente a la dramaturgia y la posibilidad de ver a la misma como un camino para la realización personal o creativa. (Texto no mayor a 8 líneas)

Escribo para que los personajes que están en mi interior puedan ser escuchados.

2.- Definir que siente o experimenta al escribir teatro. (Texto no mayor a 5 líneas)

Siento que al escribir teatro los personajes que salen de mí o se me presentan, pueden tomar el cuerpo del actor y vivir mientras dura cada función. Se materializan y expresan sus inquietudes.

2 PARTE
Relacionar su respuesta anterior con su motivación para el planteamiento que formuló en su obra. ¿Que lo motivó a escribir su obra y que pretendió plantear? (Texto no mayor a 8 líneas)

Miles de personajes anónimos han sido victima de la intolerancia, especialmente en nuestro entorno inmediato. Mis personajes Antonio y Esperanza son los voceros de esa multitud que claman por ser escuchados y con sus experiencias hacen reflexionar a los espectadores sobre los peligros del actuar bajo el influjo de dicha intolerancia.

3 PARTE.

De toda su obra, escoja la parte que considere que refleja o que resume el contenido de la misma. Este texto debe ser de 2 cuartillas. Si, la obra, por cantidad de diálogos, personajes, etc. no tiene un texto que responda a este requerimiento, se puede ensamblar uno con varios textos de la misma obra, lo importante es que refleje el planteamiento de la misma.

Fragmento del texto “El sitio”.

Antonio: ¿Usted es de aquí? ¿No es extranjera?

Esperanza: Claro que no ¿Parezco extranjera?

Antonio: No, no me parece extranjera.

Esperanza: Soy de aquí ¿y usted?

Antonio: También

Esperanza: ¿También qué?

Antonio: También nací aquí, donde todo el mundo se conoce.

Esperanza: ¡Que raro nunca lo vi antes!

Antonio: Yo tampoco recuerdo haberla visto.

Esperanza: Es que esta ciudad es muy grande.

Antonio: Lo suficiente como para pasar una vida sin haber coincidido nunca.

Esperanza: De todos modos, hay personas que pasan juntas toda una vida y nunca coinciden.

Antonio: ¿A que se refiere?

Esperanza: A que nunca se ponen de acuerdo, o se ignoran mutuamente.

Antonio: ¿Y usted qué es?

Esperanza: Una mujer, ¿no es obvio? ¿Acaso parezco un transformista?

Antonio: Yo sé que es una mujer común y corriente.

Esperanza: Tampoco así, eso suena a poca cosa.

Antonio: Lo que quería preguntarle es ¿que hace?

Esperanza: Esperar. Igual que usted. ¿Qué otra cosa puedo hacer?

Se escucha de nuevo el ruido de explosiones, alarmas, sirenas de ambulancias y disparos. Se escucha un gran estruendo, tan cerca que parece que estuvieran bombardeando encima del sitio donde se encuentran. Corren en todas direcciones hasta que vuelve el silencio. Se observan con detenimiento y vuelven a sentarse en la banca.

Antonio: Antes me refería a: ¿Qué hacia cuando estaba afuera?

Esperanza: Hice de mi lo que no supe y lo que podía hacer no lo hice.

Antonio: Solo quería saber en que trabajaba.

Esperanza: Era maestra.

Antonio: Una bonita profesión.

Esperanza: Por cierto, en la cartera tengo un escrito de uno de mis alumnos.

Antonio: ¿Y por qué lo mantiene usted en su cartera?

Esperanza: Me gusta mucho, me ayuda a reflexionar.

Antonio: ¿Y qué dice?

Esperanza: ¿Quiere saber? ¿Se lo leo?

Antonio: Si.

Esperanza: (Saca un papel de la cartera) Se lo leo, escuche: “Su rostro se derrite en mis ojos como la cera de una vela de plegaria encendida por la salvación de nuestras almas. No sé... no estoy seguro, nunca se está de necesitar salvación alguna, cuando nos enfrentamos al dilema de las horas y la decisión palpitante ante los latidos que nos da las múltiples experiencias de la existencia. ¿La vida es acaso solamente el tiempo transcurrido desde que nacemos y nos llega el silencio con los demás? El amarillo de las hojas caídas del otoño, se confunden con la oscuridad de la tierra bajo el recuerdo de los pies que pisaron ese lugar, en aquel remoto instante, quizás eterno, quizás no, pero que quedó como una imagen suplicante en el vientre remordido de deseos y quizás no saciado de la presencia de esa pisada sobre las hojas, ahora clavadas en el ojo de una mirada que aquel amarillo ya casi disfrazado de otro color, con su presencia trata de distraer del recuerdo inicial de aquel instante extraviado. ¿De donde salen los colores que vemos con esas tonalidades? ¿Todos los vemos iguales? ¿Las bestias y demás seres los ven como nosotros? ¿Es verdad que un toro ataca al rojo ó sólo se defiende de un trapo que lo acosa?”

Antonio: ¿Qué edad tiene?

Esperanza: ¿Quién, mi alumno?

Antonio: No, usted.

Esperanza: A una mujer nunca se le pregunta la edad.

Antonio: No sé por que tanto alboroto con ese tema.

Esperanza: Yo sé que usted tiene diez años menos.

Antonio: ¿Por qué lo dice? ¿Cómo puede estar tan segura? ¿Cómo sabe mi edad?

Esperanza: Porque los hombres mentalmente, siempre tienen diez años menos que las mujeres.

Antonio: Usted está como todos los demás allí afuera. La verdad es que estamos bien jodidos como sociedad, cada evento que ocurre cada quien lo toma como una forma de reivindicar su posición, su verdad.

Esperanza: Por lo visto su verdad, no es la mía.

Antonio: Pareciera que estamos más interesados en decir que tenemos la razón. En tomar cada evento como un punto para reafirmar mi posición. Todo lo que hace ó dice el otro está mal.

Esperanza: Ya veo que se puso a la defensiva. Yo lo único que pienso es que los problemas se pueden resolver solo desde los ciudadanos, que tenemos más puntos de encuentro que razones para separarnos.

Antonio: Que tire la primera piedra el que esté libre de pecado ¿Le puedo hacer una pregunta comprometedora?

Esperanza: Hágala, espero que no sea como la de la edad.

Antonio: Perdone, solo una pregunta.

Esperanza: ¿Qué?

Antonio: Si pudiera contestarme una pregunta.

Esperanza: Si, si, pregunte.

Antonio: Una pregunta y basta.

Esperanza: Hágala.

Antonio: ¿Usted de que bando era?

Esperanza: Yo, de ninguno, yo en política me considero apolítica ¿Y usted?

Antonio: Tampoco era de ningún bando.

Esperanza: Eso tiene sus ventajas.

Antonio: ¿Cómo cuales?

Esperanza: No lo buscan para nada malo.

Antonio: También puede ser una desventaja.

Esperanza: ¿Por qué lo dice?

Antonio: Porque nadie lo echa a uno de menos, ni para bien ni para mal.

Esperanza: Puede que tenga razón.

Antonio: Cuando en la calle se llevaban a algún transeúnte delante de mí ni yo ni nadie hacíamos nada.

Esperanza: Uno piensa que esas cosas solo les pasan a los demás.

Antonio. Poco a poco se van acercando, un conocido, un familiar lejano, un vecino… y no hacemos nada.

Esperanza: Cuando vienen a por uno, nadie tampoco te ayuda.

Antonio: Lamento no haber ayudado a los demás.

Esperanza: Yo siento lo mismo, debí de hacer algo.

Antonio: Ya quizás sea tarde para intentarlo.

Esperanza: Quizás

Antonio: El miedo hace que la gente no intervenga.

Esperanza: De todos modos el destino nos alcanza.

Antonio: Por más que tratemos de evadirlo.

Se escucha de nuevo el ruido de explosiones, alarmas, sirenas de ambulancias y disparos. Corren en todas direcciones hasta que vuelve el silencio. Se observan con detenimiento y vuelven a sentarse en la banca.

La sangre siempre busca una oportunidad

2010-05-06T22:45:00.000-07:00

Desde que era un niño no soportaba ver sangre, la primera vez que me desmayé al verla tendría aproximadamente unos siete años cuando mi abuela vino de visita con sus costumbres culinarias. Le gustaba las cosas frescas tanto vegetales como animales y en esa primera ocasión que recuerdo, se le ocurrió preparar un hervido de gallina, compraron una por supuesto viva, yo hasta me puse a jugar con ese animal que me pareció tan simpático. Entonces ocurrió mi primer contacto con la sangre, llegó mi abuela, agarró a la gallina, la amarró por las patas, la guindó boca abajo del techo, colocó un plato en el suelo, sujetó a la gallina por el cuello y con un cuchillo, de un solo tajo, arrancó la cabeza del cuerpo del pobre animal, la sangre calló abundante y bien roja, llenando el plato, que después utilizó para hacer morcillas; la sola vista de la sangre me causó un desmayo que para mí duro siglos.

Evitaba por todos los medios el ver correr la sangre, evitaba las peleas, el montar en bicicleta o cualquier juego brusco que ocasionara un accidente pero la sangre siempre está buscando una oportunidad para derramarse y por consiguiente siempre me tocaba la desdicha de presenciar un arrollamiento, un accidente, un asalto o cualquier otro incidente donde el poco grato liquido hiciera su aparición con el correspondiente desmayo de mi parte.

En una ocasión por curiosidad entré con un conocido a un bar gay, no entendí hasta mucho después la frase que me dijo antes de entrar al local “no hay que tener escrúpulos para conseguir la comida”. Me senté en la barra , pedí un trago y no recuerdo más nada, cuando desperté como de un sueño eterno, me conseguí al que creía ser mi amigo, más pálido que una hoja de papel, que me daba una copa de vino, después que tomé unos tragos me gustó, pero cuando descubrí que era sangre apareció el no deseado desmayo.

Era un martirio el tener que alimentarme, hasta que un día mi amigo furioso me gritó que pusiera un aviso en la prensa, no hablaba en serio pero yo seguí su consejo y publique un aviso que decía: “Se solicita cuello complaciente para vampiro sediento”, No podía creer lo que ocurrió, empezaron a llegar múltiples ofertas de todos los géneros conocidos. Casi todas las personas que respondían buscaban sexo, pensaban que era sólo un juego de palabras, No se imaginaban que después de apagar la luz para no ver la sangre, además de clavar lo acostumbrado, les clavaría los dientes para en medio del orgasmo alimentarme.

José Antonio Barrios Valle

Siempre comencé desde abajo

2010-05-06T22:37:00.000-07:00

A mí siempre me gustaron las cosas altas, los rascacielos, los árboles y los hombres altísimos, no sé porque siempre se me acercaban hombres fuera de mi target, hombres que no se acercaban ni remotamente a mis deseos.

Ese día, desde mi nivel de aspiraciones apenas pude saber que mi destino se cruzaría con un ser de altísimo cuello, una amiga me invito a un circo, lugar donde me encontraba muy cómoda y entonces algo ocurrió que cambió el resto de mi existencia.

Nos sentamos en las gradas cuando apareció ante mí una enorme jirafa, en ese mismo instante sonó un sonido seco como el de un balazo, cuando giré mi cabeza para comentar con mi amiga, estaba tirada en el suelo en medio de un charco de sangre, su vida fue arrancada de cuajo en un momento fugaz hacia la nada, partió hacia el lugar donde duerme la noche, su asesinato nunca se explicó ni se descubrió quién lo causó.

Lo que siempre agradezco es que hacia nosotras para auxiliarnos corrió el cuidador de la jirafa, un gigante de más de dos metros quién al verme no pudo más nunca separar sus ojos de los míos.

Ese día se cumplió casi por azar con mi aspiración siempre sostenida de salir de abajo y ver un poco más arriba.

José Antonio Barrios Valle

Nunca conocí a nadie de mi nivel

2010-05-06T22:34:00.000-07:00

Que difícil es la vida cuando todos los demás están por debajo de ti. No es que tuviera complejo de superioridad es que era superior, no podía dejar de ver a las personas por encima del hombro con cierta altanería. Por más que tratara era imposible ver a los otros a mi nivel, simplemente estaba en mi naturaleza, algo imposible de cambiar.

La gente no acepta las diferencias con facilidad, siempre por comodidad o por presión social se tiende a cumplir cos ciertas pautas de comportamiento, yo por mas que quisiera no podía ser como las demás y punto. Para mí fue un poco traumático cuando las demás niñas disfrutaban cosas que yo no podía compartir, siempre me veían con cierta distancia y la verdad yo también así lo hacía con ellas, eran inferiores a mí y así teníamos que aceptarlo. Ellas no estaban lo suficientemente desarrolladas para alcanzarme y yo no podía rebajarme para acercarme al nivel de inferioridad en que se encontraban.

Un abismo me separaba de las demás criaturas, cuando llegue a la adolescencia, mientras las demás cambiaban novios como si de ropa se tratara, a mí por el contrario ningún hombre me llenaba, todos estaban por debajo de mi nivel.

Traté de buscar ayuda psicológica pero lo que se logró es que mi autoestima se incrementará al aceptar como un hecho natural que era superior a las demás criaturas que me rodeaban. La plena aceptación de mí grandeza originó que me dedicara a ayudar a otras personas a aceptar con naturalidad las diferencias y respetar la diversidad. Después de todo descubrí que tiene cierta ventaja el estar por arriba del resto de la humanidad.

José Antonio Barrios Valle

El Rey de la Bechamel

2010-05-06T22:30:00.000-07:00

Siempre me atrajo la cocina como espacio de transformación, donde entran unos ingredientes, unos personajes que los manipulan y sale un resultado digno de admiración y deleite o unas verdaderas birrias capaces de hacer que las pócimas que preparaban las brujas en los cuentos infantiles fueran una delicia a su lado.

Debido a mi afición me inscribí en cuanto curso o taller de cocina aparecía en el mercado para profundizar en las habilidades y destrezas culinarias. Uno de esos talleres fue el de elaboración de pasta y salsas. Después de varios ensayos logre que la masa no fuera un pegoste horrible que se quedara pegado a los dedos de mi mano y saliera algo digno para elaborar cintas y demás productos de pasta con resultados más o menos decentes. En lo que respecta a las salsas logre hacer un pesto de albahaca, una salsa putanesca y una carbonara que todos incluyéndome a mi degustamos con placer en esa y otras múltiples ocasiones. Pero cuando llegó el turno de preparar una salsa paliducha y poco atractiva a la vista si la comparamos con las otras, empezó mis dolores de cabeza, la ingrata salsa como si de una puta en un burdel se tratara, era conocida como la Bechamel.

Desde ese momento tuve la intuición que la Bechamel cambiaría mi existencia. En el primer intento mi preparación ocasionó que todos los comensales hicieran cola para descargar sus intestinos en el único baño disponible en el lugar donde se impartía el taller, desde ese momento la dichosa salsa se me convirtió en una obsesión.

Empecé a seguirle la pista muy de cerca como si fuera una peligrosa delincuente. Investigue sus orígenes, variantes, los mejores acompañantes y los componentes y cantidades que la hacían más deseable.

Pude saber que sus orígenes estaban en Francia, su progenitor era el marqués de Béchamel, financiero francés durante el reinado de Luis XIV. Luis Béchamel (1639-1703) fue recaudador de impuestos, superintendente de la casa del duque de Orleans, intendente de Bretaña, marques de Nointel y consiguió el cargo de maestresala de Luis XIV. Saint-Simon relata que era un hombre muy rico, amante del arte, gran gastrónomo y hombre ilustrado. La verdad no salía de mi asombro la bendita salsa hasta titulo de nobleza tenía. No era una cualquiera, hasta sangre azul tenia la condenada.

Aunque se me fuera la vida en ello tenía que lograr elaborarla a la perfección, utilizando los ingredientes y cantidades mas adecuadas y mezclarlos y manipularlos como un alquimista buscando la piedra filosofal.

Comencé a preguntarme en relación a cuales eran los ingredientes más apropiados, en esto tampoco se terminaban de poner de acuerdo los especialistas, pero la mayoría coincidían que eran los siguientes:

- Harina

- Mantequilla

- Leche

- Sal

- Nuez moscada rallada

- Pimienta blanca

Descubrí como un crimen indeseable para los paladares más exquisitos el que se utilizara margarina en vez de mantequilla o maicena en vez de harina. El que usara esos ingredientes sería desterrado de las mejores cocinas y quizás hasta linchado por una jauría de cocineros ofendidos.

Después pase a analizar las cantidades o proporciones más adecuadas, me conseguí que varían dependiendo del resultado que queramos obtener. Se podría decir que existen cuatro resultados posibles:

En todos los casos se dan las siguientes cantidades para un litro de leche

ligera:40 g de harina y los mismos de mantequilla
básica:60 g de harina y mantequilla
espesa:90 g, tanto de harina como de mantequilla
para croquetas:110 g de harina y otros tantos de mantequilla, además deberá cocer un poco más de tiempo que en los otros casos.

Grité como el filósofo griego ¡Eureka! Lo había conseguido, tenía los ingredientes y las proporciones, ahora faltaba descubrir el mejor procedimiento a utilizar. Quizás sea ésta la receta que más desacuerdos tiene en cuanto a las recomendaciones que se dan. Unos te dirán que eches la leche en caliente, otros en frío, que si se echa de golpe, que si poco a poco. Después de prueba y error, siguiendo el método científico, comprobé mi hipótesis, llegando a la siguiente conclusión:

En primer lugar se echa en un cazo la mantequilla y se deja que se derrita a fuego suave. A continuación echamos la harina.
Dejamos que se cueza un poco, que tome un poco de color y de paso que pierda el sabor a crudo.
A continuación iremos vertiendo la leche poco a poco y removiendo para evitar que se formen grumos. Salar.
Cuanto más tiempo trabajemos la bechamel removiendo, mas fina saldrá.
Una vez haya alcanzado el espesor deseado, rectificaremos la sazón y la sacaremos del fuego.
Es habitual condimentarla con nuez moscada rallada y pimienta blanca.
Si no se va a usar en el momento se cubre con un papel celofán para que no se forme una capa seca encima.

Había llegado a perfeccionar la técnica, me sentía totalmente satisfecho. La Bechamel cual odalisca se me había entregado como una fiel amante a su amado, como una geisha a su cliente.

Fue entonces cuando mi fama con la Bechamel se corrió por toda la ciudad logrando me contrataran como chef en el mejor restaurante de la capital.

Todo eran halagos, congratulaciones, éxitos profesionales, daba conferencias, seminarios y charlas en salones de gastronomía, nadie sabía todos lo secretos y artimañas como yo para preparar la mejor bechamel.

Pero algo totalmente inesperado aconteció, al restaurante donde me sentía realizado y lleno de gloria llegó el crítico gastronómico más respetado del país. Un tipo pedante, pretencioso e insufrible. Al día siguiente apareció en los periódicos donde mandaba sus artículos que yo preparaba una bechamel intragable. Hasta ese momento no había descubierto lo que significaba la palabra odio. Era algo que solo podía terminar con la muerte del contrario. Tenía claro que la cocina era por definición un espacio de transformación donde un crimen no desentona, ya que el asesinato no es otra cosa que la transformación de la vida en la muerte. Mayor transformación imposible.

Lo primero que se me ocurrió fue secuestrarlo, darle burundanga y hacer que cambiara su crítica por otra totalmente favorable hacía mi bechamel. Llegue a la conclusión que lo mejor era darle punto final a esa historia después de ver la película “Arsénico por compasión” donde dos adorables viejitas se convertían en asesinas en serie por amor hacia sus victimas. Claro no era mi caso con el endemoniado crítico pero podía utilizar el mismo procedimiento. Esas adorables viejitas, las hermanas Brewster preparaban un delicioso vino con una receta perfecta: por cada cinco litros de vino hay que poner una cucharadita de arsénico, media cucharadita de estricnina y una pizca de cianuro. En mi caso solo tenía que cambiar el vino por la bechamel y venganza consumada.

Llame al crítico de mis tormentos, le dije que había tomado su crítica como mecanismo para crecer y mejorar mi técnica, que mi restaurante tenía las puertas abiertas y además sin costo alguno para él cuantas veces quisiera ir. Que le prometía que no se comería por el resto de su vida mejor bechamel que la que yo le prepararía. Como un ratoncito tras el olor del queso cayó en la trampa. El susodicho escribía sus comentarios mientras devoraba lo que tenía en su plato, al terminar de comer lo que yo con amoroso esmero le había preparado, se sintió indispuesto, salió hacia el periódico y se quedó para siempre en la sala de redacción. Al otro día aparecía su comentario donde premonitoriamente decía que jamás se comería una bechamel tan exquisita como la que yo le había preparado. Desde ese día gracias a él se me conoce como el “Rey de la Bechamel”.

José Antonio barrios Valle

LA POSE

2010-05-06T22:28:00.000-07:00

¿Qué es la pose? ¿Es buena, mala? ¿Podemos asignarle una valorización universal? ¿Quién no ha tomado la pose como una mascara para reflejar lo que quiere mostrar de si mismo a los demás? ¿Acaso salimos a la calle tal cual somos? ¿Al vestirnos no asumimos una pose? ¿Ante un auditorio nos mostramos sin adornos, tal cual somos? Todos posamos ante los demás como si fueran a tomarnos una fotografía, no queremos salir despeinados y con el cierre del pantalón abierto, al menos que seamos un actor porno o estemos realizando un comercial de champú. Hasta el famoso gorila blanco “copito de nieve” posaba de manera deliberada en el zoológico de Barcelona cuando los turistas lo acribillaban con las cámaras fotográficas. Como creadores o ante la vida cotidiana pocas veces nos mostramos de manera genuina, siempre de alguna manera representamos un personaje, asumimos una pose desde la cual nos sentimos cómodos con los demás y con nosotros mismos. Quien este libre de la pose que tire la primera piedra, todos nos salvaríamos de ser masacrados ¿Cómo descubrir la pose del otro sin ver la de nosotros? ¿Por qué nos molesta la pose en el otro? ¿Nos sentimos acaso proyectados en el otro como espejo? ¿No nos gusta la imagen de nosotros que vemos en el otro? ¿Nos sirve la pose que nos hace ver sin pose para no sentirnos mal por la pose que asumimos sin querer queriendo? ¡Ha muerto la pose! ¡Viva la pose! Que su reino perdure hasta el fin de los tiempos.

CARACAS: UNA CIUDAD PENETRADA POR UN TUCUSITO

2010-05-06T22:24:00.000-07:00

La flor nacional y una de las aves más emblemáticas de nuestro país podrían ser dos componentes a través de los cuales imaginar la relación de los ciudadanos con su metrópolis. La estrofa de una de nuestras canciones más populares dice: “Tucusito, tucusito llévame a cortar las flores”.

El tucusito o colibrí forma parte de un grupo de aves muy pequeñas, de pico agudo y largo, que vuelan con un asombroso batir de alas y se alimentan del néctar de las flores. Se nutren de ellas sin destruirlas ni cortarlas, pero la canción invita con cierta dosis de violencia caraqueña “a cortar las flores”. No quisiéramos imaginarnos a este pajarito tan simpático transmutado en una especie de malandro con un cuchillo.

Un caraqueño invitando a otro compañero urbano, el tucusito, a maltratar las flores. Si vemos a Caracas como una orquídea, podríamos entonces también imaginarla violentada por un tucusito, usando su pico agudo y largo, maltratándola al no conseguir suficientemente en ella el néctar que sí abunda en otras flores o ciudades: El habitante abusando de su urbe al no conseguir de ella lo que debería suministrarle.

Un tucusito es una máquina de conversión de comida en movimiento. Para desplazarse debe mover sus alas a razón de unas setenta o más veces por segundo. Los tucusitos deben comer casi todo el tiempo que están activos. El caraqueño también debe buscar frenéticamente su sustento en una ciudad atractiva, como la orquídea, pero insuficiente.

Estos diminutos pajaritos vuelan repetidamente por senderos aéreos que los conducen de flor en flor para obtener su alimento. Los caraqueños y los que habitan en: Guarenas, Guatire, San Antonio de Los Altos, etc., también tienen que trasladarse de un sitio a otro para poder subsistir.

Durante la noche los tucusitos descansan bajo un estado de sopor y su metabolismo se reduce considerablemente. Así guardan algo de energía para despertar al día siguiente y comenzar a desplazarse de nuevo para buscar su alimento. Tal cual como los caraqueños, después de una agotadora jornada diurna, con sus fuerzas disminuidas, duermen hasta el día siguiente, cuando tienen que madrugar para luchar con los servicios públicos y otros elementos como el intenso tráfico que parecieran estar en su contra cada día.

La urbe, al no responder adecuadamente a los ciudadanos, ocasiona que cada día el agotamiento ante las demandas no satisfechas, la lleve a ser menos apta para los humanos y más automática. Una orquídea artificial, sin alma, mecánica o de plástico.

La función ecológica de los tucusitos como agentes de reproducción de plantas con flores es de gran importancia. Visitan amigablemente las flores y, mientras beben el néctar, se les adhiere el polen y lo transportan a otras flores, de la misma especie de plantas, contribuyendo a su reproducción. Así los ciudadanos deberían contribuir con el crecimiento y bienestar de su ciudad de manera armónica y amorosa. Quizás, de esa manera, Caracas se convierta en una orquídea de una variedad distinta, plena de néctar, que satisfaga placenteramente a todos sus tucusitos ciudadanos.

¿PUEDE LA CIUDAD LLEVARSE EN LA CARTERA?

2010-05-06T22:21:00.000-07:00

El lenguaje se adueña de las cosas, las crea y las posee, se pone en su lugar para nombrarlas. Al otorgarles un nombre, empiezan a existir para nosotros. Como se da a entender en el Génesis bíblico, primero fue el verbo lo que impulsó la creación de todo lo que nos rodea. Dios crea de la nada, en virtud de su palabra. En el capítulo uno, versículo tres, se expresa: Dijo Dios”haya luz”. Y hubo luz. Y así sucesivamente, hasta el día séptimo, que terminó todo cuanto había hecho, y se tomó su merecido descanso. Gracias a Dios que santificó esa jornada, podemos disfrutar también nosotros de un día de parada semanal, pero esa es otra historia. Como en el Génesis, también partiremos de las palabras para responder a la interrogante que surge del título del presente ensayo. Empezaremos por reflexionar sobre el significado del término “ciudad”, así como el de la palabra “cartera”.

En la enciclopedia libre de Internet, Wikipedia, encontramos la siguiente definición de ciudad: “Es un área urbana con alta densidad de población en la que predominan fundamentalmente la industria y los servicios. Se diferencia de otras entidades urbanas por diversos criterios, entre los que se incluyen población, densidad poblacional o estatuto legal, aunque su distinción varía entre países. La población de una ciudad puede variar entre unas pocas centenas de habitantes hasta una decena de millones”.

La verdad, esta definición es un poco fría y distante y por supuesto esta “ciudad” no se podría llevar en ninguna cartera femenina, ni siquiera en la más grande, aparatosa y recargada de objetos que se pueda encontrar. ¿Abarca todo lo que encierra el término ciudad? Por supuesto que no. Sus habitantes, costumbres, paisajes, edificaciones, difieren tanto como el número de ciudades que existen sobre la tierra, así como también son múltiples los imaginarios que suscita la ciudad. Hay dos tipos de ciudades, escribe Italo Calvino”… las que a través de los años y las mutaciones siguen dando su forma a los deseos y aquellas en las que los deseos o bien logran borrar la ciudad ó son borrados por ella”.

Quizás se pueda en la actualidad llevar la ciudad en la cartera si dentro de ella portamos un celular de última generación equipado con Internet. Por supuesto no la ciudad en su totalidad física pero sí su representación, a través de algo que es como la sangre para los arquitectos, nos referimos a los mapas o planos. Podríamos por ejemplo recurrir a “Google maps” que ofrece mapas de ciudades de diversos países.

Si habláramos de una “cartera de inversiones” también podríamos a través de ella llevar la ciudad, si tuviéramos el dinero suficiente para comprarla.
Pero por supuesto, no es el caso de la reflexión que nos concierne en este ensayo. Volvamos entonces al término “cartera”, en nuestro caso en particular, la cartera femenina. En el diccionario de la Real Academia Española nos encontramos con la siguiente definición: “Objeto de forma cuadrangular hecho de cuero u otra materia generalmente flexible, que se usa para llevar en su interior documentos, papeles, libros, etc. En América, bolso de las mujeres”.

Quizás la ciudad no pueda llevarse en su totalidad en el bolso pero sí en trozos a través de recibos de los servicios públicos, facturas de las tiendas ubicadas en la urbe, en un ticket del metro, en los recibos de pago del lugar donde se trabaja, en las promociones u ofertas que nos suministran a través de papelitos en las calles, restos de los tequeños consumidos la noche anterior, o en algún otro objeto en particular representativo de lo urbano, o de una ciudad en particular.

Existen imágenes, objetos, edificaciones, que son emblemáticas de cada ciudad, por ejemplo: el Arco del Triunfo de París, el Acueducto de Segovia, el Coliseo en Roma, el Big Ben en Londres o el Partenón en Atenas. Son referentes simbólicos para cada uno de los residentes de esas ciudades e incluso para los habitantes de otras partes del mundo. En nuestra ciudad, donde ninguna edificación permanece, todo es provisional y en permanente cambio, no se percibe ninguna edificación emblemática, es posible, que hasta la casa natal del Libertador Simón Bolívar la tumben en algún momento para construir en su lugar un Mc Donald o algo por el estilo. Comparto con José Ignacio Cabrujas que: “Caracas es una ciudad donde no puede existir ningún recuerdo. Es una ciudad en permanente demolición que conspira contra cualquier memoria”.

Caracas experimentada físicamente al apropiarnos de sus espacios alimenta los discursos que representan lo que ocurre ó podría ocurrir en la ciudad y configuran el imaginario urbano de sus habitantes. Existen hechos, costumbres, imágenes y objetos que construyen simbólicamente la ciudad. Pensar la ciudad es acudir a la experiencia vivida en sus espacios.

Partimos de una mirada a la ciudad de Caracas como escenario de complejas relaciones, a través de una lectura de las imágenes que la integran y de los diálogos, comportamientos y conductas del sujeto que en ella se encuentra. Entendemos que esta percepción de la ciudad reside en la interpretación de sus representaciones. En el discurso de los espacios urbanos, la ciudad y su habitante se funden y se modifican mutuamente.

La ciudad de Caracas

La ciudad es una hierba. La planta caracas (amaranthus cruentus), bledo, pira, cúpira, amaranto: nombres que componen la red de significados asociados a la ciudad de Caracas. Los conquistadores españoles denominaron indios caracas a los habitantes que se alimentaban con esta hierba en la que es ahora la ciudad capital de Venezuela. Amaranto significa “flor roja”, posiblemente, por efecto de la contaminación o el calentamiento global, la flor roja fue cambiando a verde. También es posible que muchos caraqueños debido a sus deseos de identificar el color de la ciudad con el verde hayan contribuido a esa transformación al imaginársela como si fuera la extensión de su componente más grato, el cerro El Ávila, ahora conocido como Guaraira Repano. Lamentablemente quizás muchos más sean los ciudadanos que identifiquen la ciudad con el rojo como símbolo de la sangre derramada debido a la violencia reinante en sus predios.

Dicha hierba en las épocas precolombinas era casi tan importante como el maíz y el frijol. El amaranto se entrelazaba con los rituales aztecas en los grandes templos de la antigua Tenochtitlan (hoy Ciudad de México). La conquista española terminó con su ella porque aparentemente su utilización en los sangrientos rituales espantó a los colonizadores.

Al igual que los conquistadores, a través de la interpretación y apropiación colectiva de sus espacios, el caraqueño recrea su ciudad. El ciudadano no es sólo un ser en su ciudad, sino un ser con su ciudad.

Por ejemplo si abordamos a una mujer que lleva la cartera aferrada contra su cuerpo como si en ella se le fuera la vida y tenemos la capacidad de convencimiento para lograr que nos muestre lo que lleva en su interior y nos topamos con la presencia de un spray de pimienta para la seguridad personal, ó “paralizer”, sabremos que lleva la ciudad de Caracas en su cartera.

Lamentablemente una de las experiencias que en Venezuela "definen" lo que es Caracas, una de las primeras vinculaciones que el venezolano común trae a la mente cuando oye "Caracas" es -y para vergüenza de muchos- nada más y nada menos que la inseguridad. Es probable que la palabra que le da nombre a la ciudad tenga cierta influencia, por ser también la de la planta que arbitrariamente significa “flor roja” aunque sus flores sean verdes, hasta en el nombre podríamos encontrar las contradicciones y dosis de absurdo que caracteriza a la ciudad de Caracas, quizás como mencionamos antes ese color rojo simbolice de alguna manera la sangre derramada por la delincuencia, todos los días por las calles de la ciudad.

Las estrategias de protección adoptadas por los ciudadanos, modifican el paisaje urbano, los hábitos y comportamientos cotidianos. Cada vez salimos más a la ciudad por obligación y menos por el placer de recorrerla. Ante la ausencia de toda esperanza de solidaridad colectiva, el ciudadano se queda consigo mismo. En el caso de la mujer existe una extensión de su cuerpo en un objeto, la cartera.

Es posible hablar de la construcción de un imaginario urbano, síntesis de visiones colectivas de la ciudad como objeto simbólico. También deducir que existen ciertos comportamientos observados en como se lleva la cartera, y en las cosas que se llevan dentro o en las características de sus portadoras que darían pistas suficientes para saber qué ciudad se lleva en ellas.

Pero si nos encontramos en una cartera un llavero con la Torre Eiffel podremos responder automáticamente que la dueña, ¿Procede de la ciudad de París? ¿O es acaso una turista que estuvo por esos lugares? Una mujer nativa de la ciudad de Pisa ¿tendrá en su cartera una postal de la torre inclinada por donde pasa todos los días? ¿O quizás desee en su interior que se termine de caer para ver otra cosa en su lugar? Sólo de algo estaremos completamente seguros, mientras exista una mujer, habrá una cartera.

Nos parece necesario para analizar profundamente la interrogante que motiva esta reflexión el indagar sobre las características de la mujer como portadora de una cartera, así como el pasearnos por el concepto de “imaginario urbano”.

La portadora de una cartera

Quizás la definición de “cartera” que brinda el diccionario se complemente y se entienda mejor cuando se habla de su contenido, con el “etcétera”, ya que por lo demás, no se caracterice tanto la cartera femenina en general, con esos contenidos que se mencionan en dicha definición de: “documentos, papeles o libros”, al menos que se trate de una ejecutiva, una abogada o una profesora. Valdría la pena preguntarse si habrá algún objeto que se repita en el contenido de todas las carteras, tales como: lápiz labial, maquillaje, pañuelitos desechables, pincita de depilar, desodorante, perfume, crema hidratante para las manos, un espejito, un peine o un cepillo para el pelo, un folleto con ofertas de una tienda por departamentos, fotos del novio, el amante, el marido, de los hijos, de su madre, del perrito ó de cualquier otra mascota digna de fotografiarse; las llaves del carro o de la casa que a veces aparecen en alguno de los múltiples compartimientos de la cartera, o el celular que nunca encuentran cuando las llaman, por eso algunas mujeres usan dos celulares: el segundo para ubicar al otro. ¿No hay nada que sea común a todas? Es posible que los contenidos de las carteras sean tan diferentes como mujeres que las utilicen.

Hay carteras que son objeto de deseo, Louis Vuitton se dio cuenta de ello y creó un imperio, sólo con haber sabido interpretar lo que algunas mujeres buscan en una cartera, un sello de identidad que explique al mundo de dónde vienen y hacia dónde van. Si una mujer lleva una cartera de esa marca automáticamente sabremos su clase social, al menos que sea una copia falsificada o sea robada.

Sabemos que no será igual el contenido de la cartera de una mujer soltera al de una casada, o al de una embarazada, por ejemplo. El de una embarazada no tendrá, por decir algo, pastillas anticonceptivas, el de una anciana tampoco. Si la dueña de la cartera es una niña tendremos la seguridad de encontrarnos con una muñeca, la niña juega “a la mamá”, es adiestrada en su futura función social, nadie le regalaría un bebé a un niño para que aprenda cómo ser padre cuando sea adulto, pero a una niña es una regla general. El diseño y su contenido, en conclusión, variarán de acuerdo a la clase social, el tipo de actividad, la edad o la ciudad en que viva su dueña. Y aquí llegamos al asunto que nos concierne para contestar a la interrogante: ¿Puede la ciudad llevarse en la cartera?

Si vemos dentro de una cartera: ¿Podremos saber que ciudad lleva en su interior? ¿Es posible caracterizar las carteras de una parisina, londinense, madrileña, o de una caraqueña?

Quizás, al encontrarnos una caja de cigarrillo nos atrevamos con cierta certeza a decir que la mujer portadora tiene el vicio de ser fumadora, al igual que si vemos una toalla sanitaria, podremos concluir que está en el período menstrual. O por lo menos saber que no está embarazada. Si nos conseguimos con una estampita de la Virgen o de cualquier santo, podremos decir que no es atea. Si aparece una foto con una parte recortada por una tijera sospecharemos que se trata de una divorciada. Vaciar una cartera femenina es como dar vuelta a la Caja de Pandora, no se sabe con qué podemos encontrarnos. La enorme variedad de elementos con los que nos podemos topar, dan cuenta inmediatamente de la personalidad de la dueña.

Hay carteras en las que hay que adentrarse profundamente para poder conocer sus secretos y otras que basta con abrirlas un poco para que exhiban su contenido sin reservas. Una cartera, que se abre sin pudor para mostrar... una agenda, un pendrive y un celular, parece que tuviera pocas cosas, sin embargo estos tres objetos hablan mucho de la portadora. En este caso, una mujer dinámica, que se hace cargo de múltiples temas. Podemos imaginarla corriendo para cumplir sus obligaciones y recorriendo constantemente con sus dedos las teclas del celular. La cartera, más que un accesorio, es una extensión de la personalidad de la usuaria.

¿A través de que objeto o imagen simbólica se puede llevar una ciudad en la cartera? Es preciso para dar respuesta analizar el concepto de “imaginario urbano”.

Los "imaginarios urbanos" para la comprensión de la ciudad.
En arquitectura la definición de este concepto es la lectura de la identidad del espacio a partir de percepciones personales. Quizás esos imaginarios se conviertan en una sucesión de acontecimientos que terminan otorgando identidad a un lugar determinado, conformado por huellas que se escriben cada vez una sobre la otra. Son las representaciones simbólicas e imágenes compartidas por grupos o sectores, cuyo referente es el espacio urbano, el cual emerge como un espacio vivido por la gente.
Los sujetos de la ciudad elaboran representaciones de sí mismos, de su entorno y de su espacio cercano, de tal modo que generan sentidos orientadores para sus prácticas cotidianas. Permite percibir las representaciones de la ciudad como elementos portadores de múltiples significaciones, en los cuales podemos apreciar las transformaciones de las estructuras de la personalidad. Como por ejemplo en la conducta urbana de la mujer con su cartera.
El análisis del sistema de signos y símbolos que se circunscribe a los espacios citadinos, permite desentrañar novedosas relaciones de sentido que alteran el sistema de representaciones tradicional, configurando un imaginario.
El imaginario educa la mirada, una mirada que no ve directamente, sino a través de lo que el imaginario posibilita, para que percibamos el mundo de una determinada manera. El imaginario de la ciudad, hace que el sujeto reconozca algunos elementos concretos, y se identifique con ellos, motivando una conducta cada vez más frecuente. No importa que estos referentes sean verdaderos o no, lo que realmente cuenta es que le permitan al ciudadano obtener el conocimiento que crea necesario para sobrevivir en su espacio.
Se van construyendo una serie de narraciones que dan cuenta de un imaginario difundido y compartido entre los sujetos de una ciudad, pero como suerte de un teatro real, donde los personajes, las acciones, los inicios y los desenlaces van mutando de acuerdo a las vivencias en la ciudad del sujeto que las protagoniza. La ciudad no es sólo un escenario teatral, donde se representan comedias y tragedias, es en realidad, una conformación cultural determinada en un espacio donde es posible la convivencia de sujetos disímiles hermanados bajo la ilusión de pertenecer a un lugar.
Las ciudades latinoamericanas contemporáneas son una suerte de espacios urbanos fragmentados, en el sentido que dentro de una misma ciudad pueden coexistir diferentes imaginarios que, aunque pueden imbricarse entre sí, también reclaman un espacio para lo propio. Tal es el caso de los fragmentos urbanos llamados barrios (en Venezuela) donde sujetos muy diferentes al estereotipo del citadino común comparten el gentilicio de caraqueños. La respuesta a su existencia también está vinculada a la ciudad y sus espacios, pues son éstos los que permiten su movilidad al tiempo que delimitan su posición, frente a otros habitantes. En lugares como Caracas, este fenómeno se ve claramente en la división, no sólo espacial, sino también política y económica, entre el este y el oeste. Pero tanto en los barrios como en las urbanizaciones se tiene la percepción de la ciudad como un espacio violento y peligroso.
La ciudad de Caracas imaginada como un espacio peligroso y violento no pareciera ser sólo de ahora, si repasamos la nomenclatura de sus calles, basta saber que dos de sus esquinas más antiguas y tradicionales se denominan: Peligro y Pele el Ojo.
Existe un imaginario sobre la ciudad que se reproduce y difunde de forma constante, condicionando una forma pública de percibir la ciudad. Este imaginario se estructura en torno de diferentes discursos de tipo simbólico (mito), figurativo (cine y literatura), informativo (periódicos, radio y televisión) e interpretativo (leyendas urbanas, crónicas y testimonios). La representación habitual presente en estos discursos proyecta a Caracas como una ciudad peligrosa y violenta. Es un imaginario plasmado en múltiples textos y discursos mediáticos. Pero a la vez, los habitantes, en el uso cotidiano que hace de la ciudad, construyen subjetivamente este imaginario urbano.

A partir de la experiencia del ambiente urbano caraqueño, se forma el imaginario que resulta del uso cotidiano de la ciudad. Interesa comprender, a partir de los usos que se hacen de la ciudad y las representaciones que los habitantes de Caracas construyen de ella, el imaginario urbano. Se busca interpretar las formas de usar y vivir la ciudad para comprender los efectos simbólicos que tienen en la mente de quienes la habitan, explicando el sentido de sus discursos así como las causas y el papel que desempeñan en la configuración imaginaria de la ciudad. Interesan los discursos elaborados a partir de la experiencia de lo urbano, porque son el medio por el cual se objetivan las representaciones imaginarias de la ciudad. Cuáles y cómo son las representaciones que algunos grupos sociales construyen de la ciudad que habitan es lo que se intenta aclarar en este ensayo. En este caso, las mujeres con la cartera como extensión física de su cuerpo y con su ciudad respectivamente.

Podemos concluir que sí, se puede llevar la ciudad en la cartera. Por ejemplo sabremos que una caraqueña que lleva el bolso aferrado contra su cuerpo mientras observa todo a su alrededor con desconfianza y tiene guardado objetos tales como un paralizer, un cuchillo, una pistola, o como escuché en una oportunidad hasta un martillo, no cabe duda, lleva su ciudad en la cartera, su amada y temida Caracas.

¿POR QUÉ EL METRO DE CARACAS NO PERMITE QUE NOS CEPILLEMOS LOS DIENTES?

2010-05-06T22:16:00.000-07:00

El metro de Caracas fue durante cierto tiempo el orgullo de los caraqueños, la eficiencia y efectividad de este medio de transporte eran motivo de alegría para los usuarios. También el comportamiento de los ciudadanos en el subterráneo representaba la aspiración a ser imitada por los caminantes al aire libre, sobre las calles y aceras de la ciudad capital. La conducta de los ciudadanos bajo tierra era radicalmente distinta a la observada por encima de ella. En las profundidades de la ciudad parecíamos suizos. Reinaba el orden y el respeto hacia los demás. ¿Qué nos pasó para cambiar tan radicalmente?

Antes, la gente mostraba su mejor sonrisa en los vagones, ahora ya no ¿A qué se debe? ¿Será que tienen los dientes sucios? ¿Por qué no se los cepillan? Una hipótesis quizás pueda ser que no les da tiempo de hacerlo. Si fuera éste el caso ¿Tendrá que ver en algo el metro de Caracas?

Los retrasos en el subterráneo constituyen el pan de cada día, debido a circunstancias misteriosas ya que parecieran carecer de justificación lógica. Antes los retrasos se presentaban muy raramente y casi siempre debido a algún suicida que no encontraba otra manera de poner fin al agobio de sus días en la ciudad, pero aún en estos casos se tenía la amabilidad de no hacerlo en las horas pico. Ahora los retrasos son continuos, los trenes se quedan estacionados más tiempo de lo debido en cada estación, en una espera eterna para su respectivo arranque y poder continuar su recorrido, también las paradas sin sentido ocurren en los túneles, entre una y otra estación, imposibilitando a los usuarios el salir corriendo del vagón, ocasionando ataques de claustrofobia, entre otros inconvenientes.

Otros inconvenientes son los desmayos por la falta de aire acondicionado en la mayoría de los vagones y quizás por los silencios y suspensos de la gente al mantener la boca cerrada y hacer la espera más agradable mediante una amena conversación. No se atreven a conversar para no mostrar los dientes sin cepillar, es posible que ésta sea una de las razones.

La gente no se cepilla ya que debido a la ineficiencia del subterráneo, es totalmente imposible cumplir con toda la rutina que deberíamos completar al levantarnos en la mañana y salir hacia nuestros lugares de trabajo. De hacerlo nunca podríamos cumplir con el horario previsto para la jornada laboral, algo de la rutina de aseo matutino se tiene que sacrificar.

Y quizás sea la de poder cepillarnos los dientes. Es posible que hasta nos podríamos ahorrar los regaños de nuestra pareja, quejándose de que apretamos el tubo de la pasta de dientes por la mitad u otro lado, menos por donde es debido, o su mal humor porque confundimos el cepillo de dientes y le agarramos el de ella, dejándoselo húmedo y mal enjuagado. Sacrificamos esta tarea y no otra ya que por lo menos sacamos alguna ventaja.

Revisemos la rutina: suena el despertador, le lanzamos un zapatazo, le mentamos la madre al escandaloso aparato. Apartamos a la persona que ronca a nuestro lado, saltamos de la cama, nos lanzamos en veloz carrera hacia el baño antes que llegue otro, nos damos un chapuzón, sin champú, acondicionador, ni siquiera jabón para ahorrar tiempo, todavía medio mojados nos vestimos, agarramos alguna cosa comestible para engullirla mientras corremos por las calles hasta la estación de metro más cercana, esquivando a la gente que viene en sentido contrario o que parecen tener otro ritmo en el cuerpo, caminando como si estuvieran en una procesión. En el trayecto tratamos de sustituir el cepillo dental, escarbando furtivamente entre los dientes con un ticket de metro.

Al llegar a la estación no funcionan las escaleras mecánicas, sólo están operativos uno o dos torniquetes, lo que ocasiona una cola de personas tratando de entrar al andén, a estos inconvenientes se le suman los de las personas que no encuentran el ticket para introducirlo en el bendito torniquete, Dios mío, qué angustia con la angustia.

Logramos entrar, el andén está a rebozar y el tren nada que llega, nos miran como si le estuviéramos quitando el aire para respirar. Al fin llega un tren, la gente se abalanza hacia la línea amarilla, se abren las puertas del vagón que parece una lata de sardinas, no de las de ahora sino de las de antes, que se encontraban llenas y apretaditas; sale una persona, quieren entrar diez para ocupar ese único espacio disponible. Se queda ese tren con los vagones repletos en la estación más de lo debido como para burlarse de nosotros que no pudimos abordarlo. Arranca en algún momento imprevisible, los usuarios se reorganizan como si fueran a un combate donde el enemigo es el otro quién también aspira a ser pasajero del próximo tren. Después de tres o cuatro trenes logramos introducirnos, o somos introducidos, a empujones por una jauría sedienta de espacio dentro del vagón. Nadie se atreve a abrir la boca, algunos aguantando la respiración debido a la mezcla de olores reinantes en el entorno, otros vigilantes para no convertirse en el segundo hombre preñado en el planeta, sin siquiera saber quien fue el padre, debido al hacinamiento en el vagón y otros para no dejar ver los dientes sin cepillar.

¿Qué podemos hacer para que el metro nos deje cepillarnos los dientes? ¿Cómo podemos lograr que la gente vuelva a sonreír en el metro de Caracas? A continuación presentamos algunas propuestas:

- Incrementar la cantidad de trenes.

- Redistribuir el espacio disponible dentro de los vagones.

- Recuperar el profesionalismo y la mística que tuvieron los trabajadores del Metro en sus inicios.

- Realizar un mantenimiento efectivo y eficiente en horario nocturno, cuando no está prestando servicio.

- Garantizar que funcionen las escaleras mecánicas.

- Utilizar con mayor eficiencia los torniquetes.

- Concientizar a los usuarios en relación a que deben movilizarse con rapidez dentro de las instalaciones del metro, hacerles ver que no se pueden mover como si estuvieran en la sala de sus casas.

- Evaluar la posibilidad de colocar sanitarios en las nuevas líneas, donde podamos cepillarnos mientras llega el próximo tren.

- Buscar otras formas de presión cuando se discutan los contratos de trabajo por parte de los empleados del metro sin recurrir a sabotear el servicio mediante operación morrocoy u otra parecida, que ocasionan retrasos y otros inconvenientes inmerecidos a los usuarios.

- Preparar adecuadamente a los operadores de los trenes y a los expendedores de ticket, para agilizar y buscar mayor eficiencia en la prestación de sus servicios.

- Convencer a los suicidas de que existen otros lugares más apropiados, como por ejemplo el Puente del Guanábano, o el nuevo viaducto de la autopista Caracas- La Guaira.

- Hacer que las maquinas expendedoras de boletos funcionen y además lo hagan con bolívares fuertes, o con cualquier moneda que esté vigente.

- Lograr mayor eficiencia en la construcción de nuevas líneas y estaciones para evitar lo ocurrido con las estaciones: Los Jardines, Coche y Mercado, de la línea 3 en eterna “construcción”. O la hibernación del Metrocable de San Agustín.

- Crear el premio Buen Comportamiento en el Metro, donde de incógnito observen si alguien, por casualidad, se comporta bien en medio de tanta gente mal educada, para premiarlo como buen ciudadano.

¿No piensan ustedes que estas medidas podrían acabar con los retrasos? Quizás si se lograran implementar no tendríamos que reflexionar sobre la interrogante: ¿Por qué el metro de Caracas no permite que nos cepillemos los dientes? Entonces si seria posible el volver a sonreír en las instalaciones del metro, y obtener por ejemplo todos los beneficios que una buena sonrisa nos puede traer.

Otro premio para "Mi reino por un sueño"

2010-05-04T12:02:00.000-07:00

Rajatabla da espacio a las voces de la dramaturgia local

La compañía seleccionó siete piezas, de 69 obras, en la II Muestra

¡Aplausos! Otra vez la nueva dramaturgia venezolana en escena. La junta directiva y la Comisión Artística de la Fundación Rajatabla han seleccionado siete piezas -entre un total de 69 recibidas- de autores venezolanos que participaron en la convocatoria a la II Muestra Concurso Rajatabla de la Nueva Dramaturgia Venezolana en homenaje a Rodolfo Santana. La compañía montará en su honor la pieza inédita: Obra para dormir al público, la cual será estrenada en abril.

El colectivo teatral fundado por Carlos Giménez en 1971 seleccionó las siguientes piezas, cuyo premio será ser montadas por el grupo: Honor a mis padres, de Elio Palencia; Mi reino por un sueño, de José Antonio Barrios; Yo soy John Lennon, de Paul Salazar; Agridulce, de Glener Morales; El robo de la arrobita (teatro infantil), de Carmen García Vilar; Nosotras, de Marisabel Dávila Lobos y El más mejor, de Roberto Azuaje.

Asimismo decidió hacer una muestra de lecturas dramatizadas de otros seis títulos que por su alta calidad dramática merecen ser conocidos por el público.

Rajatabla continúa de esta manera su proyecto de dar a conocer nuevos textos de autores venezolanos y de promover nuestro talento, ya que están conscientes de las dificultades que tienen los dramaturgos locales para llevar a escena sus propuestas.

En los últimos años la agrupación ha montado casi ex-clusivamente obras de auto-ría nacional como Trastos viejos, de Javier Vidal; Cuando quiero llorar no lloro, de Miguel Otero Silva; El peligroso encanto de la ociosidad, de Gilberto Pinto; Plenilunio en la casa del dolor, de José Domínguez.

En la I Muestra, en homenaje a Gilberto Pinto, ganaron: Los dioses del Sur, de Vicente Lira; Cont@cto, de Carmen García Vilar; La jaula big show, de Héctor Castro y José Amindra, de Roberto Azuaje, entre otras.

Los responsables de las puestas en escena de estas piezas se decidirán de mutuo acuerdo entre los autores y la directiva de Rajatabla. Las obras se montarán entre este y el próximo años.

El Sitio en el Club Santa Paula

2009-06-12T12:33:00.000-07:00

Invitación al Festival de Autor / FESTEA

2009-06-12T09:10:00.000-07:00

El Sitio en el Festival Interclubes

2009-06-12T08:45:00.000-07:00

Tenemos el gusto de invitarles a la Obra de Teatro

"EL SITIO"
del dramaturgo José Antonio Barrios
Dirigida por Manuel Valero
a presentarse en el Teatro Luisela Diaz

Caracas Theater Club en San Román

El 23 de Junio

8.00 PM
Entrada General 20 BF

Caracas recibe al XVII Festival de Teatro Interclubes

Los clubes sociales de Caracas se engalanan para presentar del 12 al 27 de junio la XVII Edición del Festival de Teatro Interclubes, una iniciativa que reúne a diversos grupos teatrales con el propósito de difundir el arte al público. Las diferentes obras serán montadas durante dos semanas con una función diaria a las 8 p.m.

Este año la XVII Edición del Festival de Teatro Interclubes presenta una modalidad diferente a los años anteriores, ya que había sido itinerante. Todos los grupos de teatro estarán presentándose en un único lugar de martes a domingo a las 8 p.m. Ello se debe al gran éxito de las ediciones anteriores. En la última edición el ganador fue el grupo Jeff Levy Caracas Play House, del Caracas Theater Club con la obra Ruido de Piedras, de Johnny Gavlovski E.

La inauguración corre a cargo del Jeff Levy Caracas Play House y está prevista para el 12 de junio con la obra El Pasajero de la Noche, obra original de María Manuela Reina, en versión, adaptación y dirección de Antonio Cuevas. En este año participan cerca de 100 actores y 50 personas en el apoyo técnico. La nueva mascota Leako es una de las promociones activas del Festival.

El Festival siempre ha contado con profesionales reconocidos en el medio actoral como miembros del jurado calificador. Por esta razón goza de gran reconocimiento y credibilidad en el mundo del teatro. Entre ellos podemos mencionar a José Gabriel Núñez, Javier Vidal, Carlos Omobono, Ibrahim Guerra, Tony Bernal, Francisco Alfaro y América Alonso, entre otros.

Los grupos participantes de esta XVII Edición son: Grupo Teatro Santa Paula (Club Santa Paula) con la obra El Sitio, original de José Antonio Barrios, bajo la dirección de Manuel Valero; Grupo Escènic (Centro Catalán), con la obra Catástrofe, guión y dirección de Eduardo Gulino; Grupo Rosalía de Castro (Hermandad Gallega de Venezuela) con la obra Asesinas Anónimas original de Rodolfo Santana y dirección de Mayling Peña; Grupo Derej (Hebraica C.S.C.D.) con la obra Solo Agregue Agua, original de Indira Páez en versión libre de Paúl Parella y dirección de Karen Ruiz; Grupo Maschere (Centro Italiano Venezolano), Grupo Teatlantes (Hogar Canario Venezolano), Grupo Lluvia (Club Táchira), Grupo Los Comediantes (Club Puerto Azul), Grupo de Teatro del Centro Portugués (Centro Portugués) con la obra El Enfermo Imaginario, original de Molière, bajo la dirección de Gerardo Blanco; Grupo Alejandro Casona (Centro Asturiano de Caracas) y el Grupo Jeff Levy Caracas Play House (Caracas Theater Club) con la obra El Pasajero de la Noche, original de Maria Manuela Reina, versión, adaptación y dirección de Antonio Cuevas.

Las entradas pueden adquirirse en las taquillas del teatro Luisela Díaz y/o a través de www.tuticket.com. Tienen un costo de Bs. F 20,00 y pueden adquirirse con antelación. La Sala de Teatro Luisela Díaz ofrece a sus visitantes butacas numeradas, valet parking y estacionamiento gratuito, así como un cómodo lobby.

Cocinando mis próximas obras de teatro

2009-06-09T07:43:00.000-07:00

Critica a la Cotufa Emergente por E.A. Moreno Uribe

2009-06-05T21:22:00.000-07:00

Nada de lo que se hace en el teatro venezolano es producto de la generación espontánea o del acaso o brotó del cubilete de un mago. Todo lo que se exhibe es la consecuencia de aportes, de sacrificios, de sueños materializados y trabajos positivos de un conjunto de artistas en décadas anteriores. Y, fundamentalmente, por un público que se ha ido acrecentando y culturizando para así exigir siempre más productos y de la mejor calidad. Reiteramos esto, precisamente en tiempos de revolución, para que nadie se llame a engaño, para que piense siempre en función del colectivo o de la comunidad, y así se pueda trabajar mejor o se logre apreciar con mayor conocimiento e interés lo que consume o en lo que se participa.

Y por eso recordamos, que, cuando expulsaron o retiraron al chileno Horacio Peterson del Ateneo de Caracas, lo cual permitió el ingresó del argentino Carlos Giménez a esa institución, aquel maestro luchó tesoneramente hasta poner en marcha al Laboratorio Teatral Anna Julia Rojas y lograr ubicarlo en la salida Sureste del Metro de Bellas Artes, gracias al apoyo del Centro Simón Bolívar y el Conac, desde 1994.

Por eso existe ese espacio para la formación, capacitación y exhibición de las generaciones de teatreros; permanece abierto gracias al apoyo del Estado venezolano y por la paciencia y el amor de Carmen Jiménez, quien está siempre de guardia para atender a la muchachada que urge un horario para ensayar o mostrarse o intervenir en un taller sobre alguna disciplina creativa. Ahí se capacitan con práctica y teoría a los nuevos teatreros, como lo soñaba el maestro Peterson (22 de abril de 1922/25 de noviembre de 2002), quien aquí formó a miles de actores y actrices, montó más de 120 piezas y además desarrolló un especial método de capacitación, el cual se aplica en su Laboratorio, ese que ahora necesita crecer para continuar siendo más útil. ¿Quién le pone al cascabel al gato? ¿Quién ayuda al futuro en gestación?

Y actualmente en ese Laboratorio se presenta, para 30 espectadores por función, durante dos semanas más, el plausible y conmovedor espectáculo La cotufa no baila más del dramaturgo y actor José Antonio Barrios Valle, inspirado en una siniestra leyenda urbana caraqueña, según la cual una bailarina clásica, apodada “La cotufa”, que después terminó exhibiéndose en siniestros cabarets, desaparece y luego es descuartizada en un edificio del Conjunto Residencial Parque Central, donde alquilaba una habitación en el apartamento de unos caballeros de “conductas desordenadas”, a quienes las autoridades imputaron el crimen posteriormente.

Este melodrama, donde además el fantasma de “La cotufa” ronda por los pasillos de la multifamiliar edificación, es contado desde la perspectiva de la esfera íntima de familiares y conocidos de la bailarina, con quienes el público se identifica por la contemporaneidad del texto y la ambiciosa puesta escénica, la cual se desarrolla dentro de un ascensor, tal como lo propone el dramaturgo.

Partiendo de la cruda realidad, Barrios Valle retomó esa saga macabra, la poetizó y llevó a una pieza teatral, donde todos los habitantes del edificio son sospechosos, víctimas y victimarios, pero al mismo tiempo aborda tópicos como el amor, la desesperanza, los sueños inconclusos, la infidelidad, la solidaridad, el odio y los problemas sociales de la vida urbana, todos inteligentemente mezclados hasta crear una fantástica bola de nieve de intrigas.

Asombra el artístico trabajo global presente en La cotufa no baila más, gracias el esfuerzo del grupo Emergente de Caracas, bajo la sólida dirección general de Orlando Chirinos, quien con solo 21 años de vida ya da atisbos de creatividad escénica, como lo demuestra con este montaje, y con las precisas participaciones actorales de Wendy Bermejo (la que más tablas tiene y ahí lo demuestra), Jesús Delgado, Betsabé Clavell, Geraldin Ascanio, Catherine Tadger, Yuruby Soto, Rafael Calleja y Dailyn Valdivieso, además del apoyo de los “locutores” Luis Loreto y Luis Gerardo Galdona.

Hay que advertir que el grupo teatral Emergente de Caracas fue registrado formalmente como asociación civil sin fines de lucro en febrero de 2009, pero ya venía trabajando desde hacía dos años en montajes de corte minimalista y usando textos escritos por algunos de sus miembros, hasta que debutó con el montaje de la pieza Destello en noche cerrada de Jesús Delgado, dirigida por Orlando Chirinos, la cual hizo temporada en el Laboratorio Teatral Anna Julia Rojas y participó en el marco del Festival Creajoven 2007. En este año 2009, emprendió la producción de La cotufa no baila más sorteando cientos de obstáculos y dificultades para encontrar espacio, patrocinantes, apoyo de instituciones públicas y/o privadas. Llenos de energía, de conocimientos y con mucho tiempo y trabajo invertido, como lo demuestra este montaje, inician definitivamente un recorrido, que esperamos sea largo y provechoso, en las tablas venezolanas. ¡Otra generación pide su derecho a ser vista y escuchada desde el escenario!

Volvió la Cotufa

2009-06-05T21:07:00.000-07:00

El Grupo Teatral EMERGENTE de Caracas

presenta

“La Cotufa No Baila Más”.

Original de José Antonio Barrios.
Dirección de Orlando Chirinos.

Llega a la cartelera teatral “La cotufa no baila más”, con funciones de Jueves a Sábados a las 7:00 pm y los Domingos a las 6:00 pm en el Laboratorio Teatral Anna Julia Rojas de Caracas, con un elenco de talentosos actores, encabezados por la reconocida Wendy Bermejo (Ex animadora de Ají picante y El amor entra por la boca, actualmente integrante del elenco de Que Clase de Amor, serie juvenil trasmitida por Venevisión). La puesta en escena está a cargo de Orlando Chirinos.

La pieza es original de José Antonio Barrios, dramaturgo en ascenso, ganador del Premio FUNDARTE 2006 y merecedor en 2008, tanto del Concurso de Dramaturgia venezolana de Londres como del de la Casa Nacional de las Letras Andrés Bello.

La obra se inspira en una leyenda urbana de la ciudad de Caracas, según la cual luego de la misteriosa desaparición de una bailarina (la cotufa), se descubre que ésta ha sido asesinada, descuartizada y lanzada por los ductos de la basura del edificio donde residía, convirtiéndose desde entonces en una presencia que deambula por sótanos y pasillos. De tan oscuro suceso se inspira su autor para construir una historia que, paradójicamente, resulta divertida y allí radica su originalidad. Se trata de un homenaje al ser humano partiendo del humor.

La cotufa no baila más está llena de acertijos e intrigas que envuelven a personajes profundamente humanos en una vertiginosa carrera por aclarar el misterio que rodea a la desaparición de la cotufa. Esta búsqueda de la verdad se convierte a su vez en un intento por resolver sus propias existencias, llenas de frustraciones, pasiones, pérdidas y temores. El espectador es sumergido en un universo absurdo, caótico y desenfrenado entre instantes que van y vienen, que suben y bajan, en un ascensor en el que se les va la vida a estos personajes y en el que transcurre una obra de la cual el espectador saldrá renovado, con muchas interrogantes y con algunas respuestas sobre el hombre moderno y la vida urbana en la actualidad.

Funciones del 2 al 31 de mayo de 2009 de Jueves a Sábados a las 7:00 pm y los Domingos a las 6 pm.

Con las actuaciones de: Wendy Bermejo, Betsabé Clavell, Jesús Delgado, Geraldim Ascanio, Catherine Tadger, Yuruby Soto, Rafael Calleja y Dailyn Valdivieso como la cotufa.

El Laboratorio Teatral Anna Julia Rojas de Caracas está ubicado en la Av. México, entre el Hotel Alba Caracas (Antiguo Hilton) y el Metro de Bellas Artes. (Estacionamiento del hotel a diez metros). Teléfono: 212- 577.53.66

Entrega del Premio Marita King

2009-06-04T13:52:00.000-07:00

Entrega del Premio Marita King de dramaturgia

Todo el mundo es talentoso, es original y tiene algo que decir. Ningún individuo es igual al otro, teniendo en cuenta las herencias genéticas. Cuando uno se decide a escribir es obligatoriamente original, si sabemos encontrar nuestra verdadera conciencia, que es el centro de primer orden para tomar decisiones y es ahí donde reside toda originalidad, toda veracidad y toda alegría. El uso de la imaginación y el esfuerzo creativo de la escritura deben cultivarse a diario, aunque sea un rato; pero no escribiendo para presumir, si no en la búsqueda de la verdad; hasta la salud mejora y desaparecen los achaques de enfermedades y hasta el aburrimiento del alma que pueden venir de los escritos rechazados, aunque nada se publique, aunque no se hagan montajes, en el caso del teatro; con cada frase escrita ampliamos nuestra capacidad de comprensión, puesto que ningún proceso creativo que involucra sentimientos e imaginación pueden ser considerados una perdida de tiempo.

Así piensa y así lo leyó Gilberto Agüero en ocasión de recibir el Premio Marita King de Dramaturgia 2008, en un amigable acto celebrado el 18 de abril en la Casa del Artista. Ahí, Román Chalbaud cumplió una vez más. Entregó el galardón y sendos diplomas a dos finalistas del concurso de obras teatrales Marita King 2008, según decisión del jurado, que integró junto al dramaturgo José Gabriel Núñez y este comunicador social.

Gilberto Agüero nació en Barquisimeto hace 68 años. Tiene no menos de 40 obras. Se hizo dramaturgo con Ciclón sobre los barcos de papel, ganadora de un concurso de Maracaibo, en el año 1966. Su ópera prima fue representada en el Zulia. Es la historia de un muchacho que viaja a Londres para hacer unos talleres sobre traducción simultánea de conferencias y cuando regresa se le presentan serios problemas con su mamá porque ella quiere casarlo a juro. Después entregó Amelia de segunda mano y desde entonces no he parado.

La obra Mono con revólver de Gilberto Agüero Gómez es el texto premiado, con 5 mil bolívares, dentro de un universo de 21 piezas participantes. La obra fue elegida por el acertado manejo de la estructura teatral, el preciso e inspirado uso del lenguaje y el hábil desarrollo de una trama vigorosa profundamente vinculada con el acontecer nacional. El jurado consideró adecuado otorgar menciones especiales para El sitio de José Antonio Barrios y Malos sentimientos de César Rojas.

Mono con revólver es una respuesta para quienes reclaman o exigen por qué la dramaturgia contemporánea criolla no refleja en nada a la actual nación petrolera. Sus cinco personajes desarrollan una saga sobre una organización mafiosa que medra en una sociedad, donde avanza un proceso de agudos cambios sociales, y además revela como esos sicarios se las arreglan para sobrevivir o desaparecer, en medio de esa revolución, que, según Vladimir Lenín, es un levantamiento, un acto de violencia, por medio de la cual una clase derroca a otra, tal como lo recuerda “Monqui”, el líder de ese quinteto escénico.

El sitio es una invitación a reflexionar sobre la crispación de una comunidad que culmina de manera sangrienta, la cual es reiterada por una conducta inesperada de un niño.

Malos sentimientos radiografía la vida cotidiana en una barriada venezolana y acentúa la nefasta presencia de un narcotraficante y su pandilla, a quienes la misma comunidad decide desplazarlos.

El teatro venezolano, el escrito y el representado, sigue avanzando a pesar de las trabas de sus mismos hacedores, mientras su público sigue creciendo y educándose dia a día.

La mirada Ruz o la fascinación de lo diverso

2009-06-02T22:06:00.000-07:00

Se presenta en Noches Temáticas del Centro Cultural Chacao.

Dentro de su ciclo de “Noches Temáticas”, Cultura Chacao presentará una acción-instalación teatral en torno al fallecido actor, diseñador gráfico y coleccionista Hernán Ruz, titulada "La mirada Ruz o la fascinacion de lo diverso", la cual tendrá lugar este sábado 30 de mayo a las 7:30 p.m., en el Centro Cultural Chacao de El Rosal, con entrada libre.

Escrita y dirigida por José Antonio Barrios Valle, esta puesta en escena combina música, moda y cine, en una recreación teatral que contempla la escenificación de una serie de performances, a través de un recorrido que concluye con la proyección de la película “Sputnik Beaujolais”, dirigida por Máximo D’Alessandro y protagonizada por Ruz.

"La mirada Ruz o la fascinacion de lo diverso" es un homenaje a ese personaje Avant Garde que fue Hernán Ruz, icono de la cultura urbana caraqueña de los 70, 80 y 90, quien además de gran coleccionista, fue integrante y fundador del grupo teatral Autoteatro, del Movimiento Entendido, y de Caracas Mortal, entre otros.

Con la participación de los actores Wilfrido Sierra y Gabriel Calderón, este montaje podrá ser presenciado el sábado 30 de mayo a las 7:30 p.m., en el Centro Cultural Chacao, ubicado en la Avenida Tamanaco de El Rosal. La entrada es gratis.

Decolección

2009-01-01T17:18:00.000-08:00

La mirada Ruz o la fascinación de lo diverso

(Acción-instalación teatral)

Autor: José Antonio Barrios Valle

I Acto: La Pose

En el primer espacio a utilizarse se encuentra una especie de clon de Hernán Ruz que llamaremos “Hernán Uno” sentado, observando al público a través de unos lentes oscuros, posando como para una foto. Se queda congelado en la pose por unos minutos. Él sabrá escoger el momento oportuno para comenzar su parlamento.

Hernán Uno: ¿Qué es la pose? ¿Es buena, mala? ¿Podemos asignarle una valorización universal? ¿Quién no ha tomado la pose como una mascara para reflejar lo que quiere mostrar de si mismo a los demás? ¿Acaso salimos a la calle tal cual somos? ¿Al vestirnos no asumimos una pose? ¿Ante un auditorio nos mostramos sin adornos, tal cual somos? Todos posamos ante los demás como si fueran a tomarnos una fotografía, no queremos salir despeinados y con el cierre del pantalón abierto, al menos que seamos un actor porno o estemos realizando un comercial de champú.

Se acercan dos clones más que llamaremos “Hernán Dos” y “Hernán Tres” los cuales participan de la conversación.

Hernán Dos: Hasta el famoso gorila blanco “Copito de Nieve” posaba de manera deliberada en el zoológico de Barcelona cuando los turistas lo acribillaban con las cámaras fotográficas.

Hernán Tres: Como creadores o ante la vida cotidiana pocas veces nos mostramos de manera genuina, siempre de alguna manera representamos un personaje, asumimos una pose desde la cual nos sentimos cómodos con los demás y con nosotros mismos.

Hernán Uno: (Dirigiéndose al público) Quien este libre de la pose que tire la primera piedra… todos nos salvaríamos de ser masacrados.

Hernán Dos: ¿Cómo descubrir la pose del otro sin ver la de nosotros?

Hernán Tres: ¿Por qué nos molesta la pose en el otro?

Hernán Uno: ¿Nos sentimos acaso proyectados en el otro como espejo?

Hernán Dos: ¿No nos gusta la imagen de nosotros que vemos en el otro?

Hernán Tres: ¿Nos sirve la pose que nos hace ver sin pose para no sentirnos mal por la pose que asumimos sin querer queriendo?

Los tres clones: ¡Ha muerto la pose! ¡Viva la pose!

Hernán Uno: Que su reino perdure hasta el fin de los tiempos.

Los tres clones ayudan a algunas personas para que asuman una pose y después guían al público hacia el segundo espacio.

II Acto: El maniquí

En el segundo espacio se encuentra un maniqui a quien Hernán Uno le quita la ropa y procede a vestirlo con otra ropa distinta a la que tenía puesta reflexionando sobre el mito de “Pigmalion y Galatea”

Hernán Uno: (Dirigiéndose al público) Él era parte de mi sueño cotidiano y estoy completamente seguro que yo era parte del suyo. Él era mi compañero ideal, siempre me escuchaba sin reprocharme nada. Si Pigmalión tuvo a su Galatea por qué yo no lo podía tener a Él.

Hernán Dos: (Dirigiéndose al público) Al creer apasionadamente en algo que no existe, lo estamos creando. El arte debe tomar la realidad por sorpresa.

Hernán Tres: (Dirigiéndose al público) Sólo no existe aquello que no hemos deseado lo suficiente.

Hernán Uno: (Dirigiéndose al público) Amor no es mirarse el uno al otro, sino mirar los dos en la misma dirección.

Hernán Dos: Basta con cambiar la dirección de la mirada.

Hernán Tres: Somos libres para transformar la realidad. Los objetos pueden ser parte de nosotros y transmutarse en objetos de nuestros deseos.

Hernán Uno: Los objetos son los amigos que ni el tiempo, ni la belleza, ni la fidelidad consiguen alterar.

Hernán Dos: (Acariciando el maniquí) La admiración es amor congelado. Todo placer se debilita cuando es compartido.

Hernán Tres: El amor más poderoso es el que escapa a nuestro control. La libertad existe tan sólo en la tierra de los sueños.

Los tres Hernán: (Al unísono, como en un coro griego) Ya que no podemos cambiar totalmente la realidad, cambiemos los ojos con los que la miramos.

III Acto: El closet

Hernán Uno entra con un grupo de voluntarios dentro de un closet el cual esta atiborrado de ropas y otros objetos. Hernán Dos y Hernán Tres después de unos minutos conjuntamente con el grupo que permanece fuera del closet animan al grupo que está dentro “a salir del closet”. Al salir se les pregunta que sienten “al estar fuera del closet”. Los clones sabrán escoger el momento oportuno para pasar al otro espacio.

IV Acto: Proyección de “Sputnik Beaujolais”

Los tres clones solicitan al público que se sienten para que disfruten de una película. Una vez finalizada la proyección los tres clones asumen poses “orientales” para convertir la oscuridad en luz y repiten el mantra “Nan miojo renge kio” el cual le ruegan al publico lo repitan con ellos por el lapso de cinco minutos en homenaje al Hernán ausente. Después del rezo los clones le informan al público que pueden visitar los tarantines donde pueden incrementar las colecciones de cada uno con los objetos que se ofrecen, además de disfrutar de un brindis.

Hernán Uno: Antes de pasar al último espacio les recuerdo dos reglas para ser un buen coleccionista. La primera: “Lo bello es siempre raro” y la segunda: “Barajita repetida no llena álbum”. Después de escuchar estas dos reglas pueden acompañarnos. Y recuerden esta noche… porque es el principio de la eternidad… debemos vivir con la vana esperanza de que el olvido no nos olvide demasiado.

V Acto: El brindis

Los tres clones sirven de anfitriones en el brindis.